Вопросы, связанные с развитием арт-терапии в условиях глобализации
|
|
Скачать 0.96 Mb.
|
|
^ Коваленко Илья Современное искусство очень похоже на игру, оно спонтанно, интерактивно и изобретательно. Своей живостью оно разительно отличается от застывших в гробовой тишине картин и скульптур традиционных музеев. Сегодняшнего ребёнка c psp в кармане редко трогают образы античности, Ренессанса и просто позапрошлого века. Походы всем классом в музей в обязательном порядке еще меньше могут подогреть интерес к классическому искусству. Интерес просыпается там, где происходит открытие. На выставках современного искусства обстановка более расслабленная, здесь больше шансов у ребенка проснуться и воскликнуть «Ого!» Художники позволяют себе многое, и зрители чувствуют себя более комфортно. Дети – это очень творческие люди, если им не мешают. Художники в ХХ веке на это обратили внимание. Дети до определенного возраста рисуют свой внутренний мир, отражают свое настроение, самочувствие, мысли по поводу произошедших событий. Примерно этого хотели добиться экспрессионисты – максимально выразить свои безудержные чувства. Пикассо отказался от следования за натурой и начал использовать искусство как инструмент познания реальности. Дети всегда так делают. Творческие поиски сюрреалистов, их эксперименты с бессознательным, поиски видений – многие такие творческие игры были известны раньше, их знают и любят дети. Кто не пробовал в детстве накрыть бумагой монетку или сухой лист и затереть простым карандашом. Получается сюрреалистический фроттаж, который так любил Макс Эрнст. Это отдельные примеры, их можно привести очень много. Спонтанность и непосредственность культивировали художники направления экшн-пейнтинг. Арт-брют провозглашало, что именно творчество непрофессионалов является настоящим искусством в своей непосредственности. Дадаисты, КоБрА, Флюксус и многие другие. Конечно, дети разного возраста имеют и разные склонности и интересы. В скандинавских странах, где так развита культура детства, даже грудничков водят (скорее, даже носят) на экскурсии в музеи современного искусства. Они смотрят картины, щупают инсталляции. Такое вот познание реальности. Мамы и папы получают свои впечатления, попутно больше понимая и своего ребёнка, и себя, и искусство, и просто получая удовольствие от общения. Подростков часто сильно впечатляют авангардные и провокационные формы искусства. В силу возраста им свойственен негативизм, бунтарство, они ищут и создают себя, и различные современные формы искусства могут помочь им выразить себя, понять, что же происходит внутри них. Знание искусства XX века и связанных с ним техник представляется очень важным для арт-терапевтов. Это, в частности, позволяет им использовать разнообразные «языки» современного искусства в своей работе с детьми и подростками. Знание искусства ХХ века также может являться одним из ресурсов для арт-терапевта и клиентов, поскольку:
Мы также считаем возможным использование разных форм изобразительного искусства ХХ века в процесс арт-терапии, в том числе, с детьми и подростками, путем предъявления для анализа и обсуждения с клиентами произведений разных художников. Это было реализовано нами путем изготовления колоды стимульных карт (арт-карт). На основе выбора участниками занятий одной или нескольких карт затем строится работа по поиску или имитации ими определенных способов творческого самовыражения, берущих за основу выбранный стимульный материал. ^ Нисневич Елена Одной из тенденций развития современной специальной педагогики стало возрастающее внимание к проблеме обучения и воспитания и социализации детей со сложными аномалиями развития. До недавнего времени многим из таких детей невозможно было предоставить реальной социально-педагогической помощи, так как они считались необучаемыми. За последние годы положение изменилось, и практическая потребность в разработке системы реабилитации этой категории детей является актуальной на сегодняшний день. Чаще всего дети с сочетанными нарушениями содержатся в специальных закрытых учреждениях (детских домах-интернатах) Минздрава РФ, получая необходимый уход, но оставаясь, при этом, вне образовательного пространства. На сегодняшний день доказано, что при систематической психолого-социально-педагогической помощи эти дети способны к освоению простейших форм социального поведения, общения, навыков самообслуживания, а также культурных навыков. Метод музыкальной терапии мы использовали в работе с детьми от 5 до 12 лет (55 человек) со сложными аномалиями развития, находящимися в специальном доме-интернате № 15 г. Москвы. Основным нарушением у детей является умственная отсталость в сочетании с другими дефектами, отягощенная сопутствующими неврологическими и соматическими расстройствами, а также физическими аномалиями. Особенности психики детей со сложными аномалиями развития делают использование музыкальной терапии наиболее подходящим для работы с ними. Музыка, ее содержание, разнообразная музыкальная деятельность является способом познания окружающего мира, выполняет коммуникативно-социальную, компенсаторно-развивающую функцию. Музыка положительно влияет на организм растущего ребенка. Особую группу (12 человек) составляли так называемые «лежачие» дети со сложной структурой нарушения в возрасте 8-11 лет. С рождения дети находились в условиях палаты и большую часть времени проводили лежа в кровати. Дети относились к категории «необучаемых», поскольку в структуре нарушения имеется умственная отсталость в тяжелой степени (имбецильность). Характерным для них является грубое расстройство всех сторон психики: сенсорной сферы, внимания, моторики, речи, мышления, памяти, эмоций. Фактором, отягощающим развитие детей, воспитывающихся с рождения в условиях интерната, является депривация - сенсорная, моторная, материнская, социальная, культурная. Дети этой группы не овладели к 8-ми годам ходьбой, навыками самообслуживания и гигиены. Пятеро из детей имели нарушения опорно-двигательного аппарата - ДЦП, парезы, нарушения мышечного тонуса. У большей части детей наблюдалось отсутствие интереса к окружающему, другим детям, входящим в группу, взрослым. Многие из них не откликались на собственное имя. Все дети получали медикаментозную терапию. Направлениями работы с детьми этой группы являются стимуляция, коррекция и развитие сенсорных функций, моторики, речевого общения, эмоциональной сферы, социальных навыков, гармонизация личности, в соответствии с возможностями, обусловленными имеющимися нарушениями, посредством метода музыкальной терапии. Это способствует достижению основной цели – социальной адаптации, интеграции детей в социально- культурную среду. Музыкальная терапия проводилась в форме групповых и индивидуальных занятий 2 раза в неделю по 30 минут групповые занятия, по 20 минут – индивидуальные на протяжении 1 года 4 мес. Первые два месяца были подготовительным этапом, или «подготовка почвы». На этом этапе задачей было включить детей в процесс организованной деятельности, систематическим музыкальным занятиям, установить взаимодействие между детьми и педагогом, создать у детей позитивное отношение к музыкальным занятиям через эмоциональное включение в процесс музыкальной деятельности, активизировать подражательность, пробудить интерес к миру разнообразных звуков, ритмов, музыкальных инструментов, действий в музыке. В качестве помощников в групповых занятиях участвовали воспитатели и няни, работающие с детьми. В процессе групповой и индивидуальной работы с детьми мы использовали активные и пассивные виды музыкальной деятельности:
Дети, в особенности депримированные, нуждаются в разнообразных ярких звуковых впечатлениях. Поэтому в работе необходимо использовать музыкальные инструменты, разные по тембру, динамике, форме, строю, материалу, из которого сделаны инструменты, по способу звукоизвлечения, и т.д. Это были традиционные инструменты, которые применяются в работе с детьми: блок-флейта, пентатоническая флейта, барабанчики, бубенчики на браслете, валдайские колокольчики, музыкальные тоны, глекеншпиль, детская арфа и др. Также на занятиях мы использовали элементарные инструменты из разных природных материалов: музыкальные палочки из разных пород деревьев, камешки разной формы и величины, глиняные и водные птички, цимбалки и трубки из разных металлов и др. Эти инструменты, с одной стороны, передают звучание окружающего мира, природы, активизируют и развивают слух ребенка, слуховое внимание и дифференциацию, и с другой, они доступны для освоения навыков игры на них детям с нарушениями двигательной сферы, способствуют развитию тонкой моторики, полимодальной координации. Музыкальный материал для занятий подбирался на основе следующих критериев:
мелодического, инструментального
Наряду с групповыми, с детьми проводились и индивидуальные занятия. Это дало возможность установить более тесные взаимоотношения с ребенком, «заглянуть» вовнутрь проблем каждого ребёнка, выявить его сильные и слабые стороны, определить уровень его музыкальных возможностей (владение голосом, обращение с музыкальными инструментами, реакция на звучащую музыку, инструменты, слух, чувство ритма). Индивидуальная программа включала комплекс упражнений, песен, ритмов и мелодий для прослушивания. Это специальные музыкальные композиции (ритмические или мелодические), интервалы, песни, музыкальные упражнения, и т. д., исполняющиеся на музыкальных инструментах, подобранных также индивидуально. При разработке программы по музыкальной терапии каждому ребёнку определялся музыкальный инструмент или группа инструментов, в том числе и специальные музыкально-терапевтические инструменты: большой щелевой барабан, Кротта, пентатоническая и диатоническая лира, кантеле. Очень важно, чтобы каждое музыкальное занятие по структуре и по музыкально-терапевтическому материалу повторяло предыдущее. Это создаёт ритмическое постоянство. Ритм внутри занятия благотворно влияет на ребёнка, так как он заранее знает, чем будет заниматься. Это вселяет в ребёнка спокойствие, способствует формированию навыков музыкальной деятельности, эффективности проводимой музыкально-терапевтической программы. Для детей со сложной структурой нарушения характерны быстрая утомляемость, истощаемость, эмоциональная лабильность, поэтому в ходе занятий необходимо было отслеживать динамику состояния детей, и при необходимости завершить занятие либо скорректировать программу занятия. В качестве предварительной оценки музыкально-терапевтического работы у 9 из 12 детей были отмечены положительные изменения в большей или меньшей степени. Дети с каждым разом проявляли все большую заинтересованность к музыкальным занятиям, музыкальным инструментам, познавательную активность. Через музыкальное взаимодействие, общую деятельность дети стали легче вступать в контакт со взрослыми, с другими детьми. Постепенно дети начали различать по звучанию отдельные инструменты, определять в пространстве, ориентируясь по слуху, источник звучания, а также, где находится терапевт. Активизировалась двигательная сфера детей. Шестеро из детей освоили первичные навыки обращения с музыкальными инструментами и звукоизвлечения: дуть во флейту, проводить рукой по струнам кантеле, удерживать палочку и попадать ею по тону. Во время занятий дети пытались вставать и двигаться под музыку, подражать движениям взрослых, соответствующих музыкально-ритмическому образу. Семеро из детей начали ходить. Музыкально-двигательные упражнения, работа с голосом, пение способствовали активизации речевых функций. Необходимо подчеркнуть, что работа с этой категорией детей должна проводиться на протяжении длительного времени (нескольких лет), поскольку мы имеем дело с процессом развития, протекающем в определенном темпе. На основании предварительных результатов, следует признать, что метод музыкальной терапии может стать неотъемлемым компонентом комплексной реабилитационно - развивающей системы помощи детям со сложными аномалиями в развитии, воспитывающихся в условиях закрытого специального учреждения. ^ Использование техники коллажа в практике учреждения психиатрического профиля Назарова Наталья Выбирая технику «коллаж» для работы в реабилитационном отделении учреждения психоневрологического профиля, мы опирались на мнение Л. Штейнхард. Она считает, что арт-терапевт должен уважать желание клиента контролировать изобразительный процесс, что может отражать страх клиента перед собственным чувством гнева и конфронтации с хаотичными переживаниями. Этот автор предлагает в некоторых случаях использовать технику коллажа, позволяющую соединить разрозненные фрагменты в целостное изображение и дающую клиенту ощущение контроля над изобразительным процессом путем выбора и комбинирования отдельных элементов композиции. Хороший коллаж можно сделать просто с помощью журнальных картинок, ножниц, клея и какой-нибудь основы (бумага, ткань). Наиболее важная необходимая часть – картинки: старые или новые журналы, календари, иллюстрированные еженедельники, какие-либо издания с картинками и фотографиями. Слова, вырезанные из журналов и газет, тоже хорошо иметь под рукой. В. Оклендер считает, что иногда важен сам процесс создания коллажа, иногда – последующий рассказ о нем или история по каждой выбранной картинке. Иногда коллаж можно использовать как упражнение сенсорного характера. Тематическая открытая группа «Коллаж» является отдельным подвидом арт-терапевтической работы в реабилитационном отделении ПНД №5. Темы занятий предлагаются как ведущим группы, так и самими участниками группы. Продолжительность занятий 1,5 часа с периодичностью 1 раз в неделю. Пациенты работают индивидуально в группе, и когда их индивидуальные коллажи готовы, каждый в свободном порядке, по мере готовности показывает свою работу и рассказывает о ней то, что он хочет. С согласия пациента ему могут быть заданы вопросы другими участниками группы, проясняющие те или иные использованные в коллаже образы. Занятия данной группы проводятся в отделении в течение 5 лет, что позволило сделать некоторые обобщения. Нами выделены особенности коллажей пациентов с шизофренией, органическими поражениями головного мозга, депрессивных пациентов, пациентов с биполярным расстройством, реабилитантов с умственной отсталостью. Подавляющее большинство сделанных нашими участниками коллажей строго укладываются в рамки листа, что отличает их от коллажей участников без выраженной психической патологии (участников тренингов личностного роста и студентов, в работах которых часты выходы образов коллажа за границы листа). К основному преимуществу данной техники можно отнести относительную простоту изготовления коллажей. Практически каждый взрослый и ребенок старше 5 лет может вырезать понравившуюся ему картинку из журнала и наклеить ее на лист бумаги. Часто изготовление коллажа на начальных этапах арт-терапевтической работы позволяет клиентам включиться в работу более свободно, чем, например, начать с рисования, с которым связаны не всегда приятные ситуации оценивания из школьного детства. Также к преимуществам можно отнести возможность изготовления коллажа в рамках других психотерапевтических подходов. В нашем опыте был период совместной работы группы с двумя ведущими, одним из которых был арт-терапевт, а вторым – специалист, работающий в методе транзактного анализа. В ходе такой работы рассматривались темы, значимые для данного подхода. Например, «Сценарий моей жизни» и др. К относительным противопоказаниям отнесем работу в данной технике для пациентов в психотическом состоянии, поскольку она может усилить нарастание дезинтеграционных процессов в психике. Опыт также показывает, что в силу значительной структурированности тематических сессий действия членов группы имеют менее спонтанный характер, а их творческая деятельность и обсуждения направлены на исследование конкретных аспектов их личного опыта и отношений с разными людьми. В заключение отметим, что техника изготовления коллажей имеет как преимущества, так и относительные противопоказания в работе с участниками реабилитационного процесса, поэтому требуется дальнейшее изучение ее диагностических и коррекционных возможностей. ^ Федоров Олег В октябре 2010 года в выставочном зале «Ходынка» начал свою работу Университет искусств третьего возраста, где главным принципом работы стали занятия экспрессивной терапией. Программа обучения рассчитана на два года и предусматривает ознакомление студентов, чей возраст варьируется от 55 до 85 лет, с теорией и практикой каждого изучаемого в университет вида искусств (литература, изобразительное искусство, сценическое искусство, музыка). Практика занятий предусматривает как индивидуальную, так и совместную деятельность (коллективные работы, хоровое пение, участие в спектаклях) . Темп и форма проведения занятий ориентируют студентов на быстрое переключение с одного вида деятельности на другой. Каждое занятие продолжается 30 минут и без перерыва переходит в следующий урок, причем физические виды деятельности сменяются интеллектуальными. Как показала практика, такая форма занятий, создавая положительный психофизический фон, дает возможность каждому участнику педагогического процесса, как студенту, так и преподавателю, проявить себя в том или ином виде творчества, раскрепощает и не переутомляет студентов. Занятия каждого семестра завершаются художественным событием – отчётом студентов и преподавателей университета: выставкой индивидуальных и коллективных живописных работ, чтением стихов и прозы студентов и спектаклем. В течение учебного года (с 15 октября по 15 апреля) проводилось тестирование на предмет выявления особенностей психоэмоционального состояния студентов. Тесты показали его улучшение у 95% опрашиваемых.. Программа университета построена на принципе увеличения интенсивности занятий а также высокой концентрации предметов в единицу времени в начале занятий и снижению нагрузок к концу года. Главная задача каждого занятия (один раз в неделю) построить его так ,чтобы у каждого слушателя осталось ощущение праздника. ^ Шаповалова Екатерина В настоящее время психосоциальной поддержке пожилых людей, на наш взгляд, уделяется недостаточное внимание. В нашей стране только начинают разрабатываться новые технологии, способные сделать пожилого человека не объектом психологичсекого, педагогического влияния, а активным участником своей жизни, способным не «доживать свой век, а жить полноценной жизнью». Многие исследователи указывают на позитивное влияние художественного творчества на самочувствие и самовосприятие пожилого человека, повышение творческой активности, распространяющейся на все сферы жизни. Одним из наиболее подходящих методов в плане оказания психологической помощи является метод арт-терапии. Некоторыми задачами работы с пожилыми людьми являются повышение их активности, улучшение самочувствия и самовосприятия. Техники работы с цветом представляются весьма привлекательными для включения в арт-терапевтические программы по работе с пожилыми людьми. В настоящее время существует ряд теоретических и прикладных исследований в области влияния света и цвета на самочувствие и самовосприятия человека, но при этом недостаточно внимания уделяется применению данных техник в помощи пожилому человеку. В проведенном нами исследовании использовалось в качестве основы сочетание нескольких подходов:
Проведенная программа оказалась эффективной в плане работы с эмоциональным состоянием и осмыслением своего жизненного пути пожилого человека. В пожилом возрасте возникает потребность оценить свой жизненный путь, свои достижения и неудачи, степень самореализации, свой вклад в общество, семью. Часто такое переосмысление сопровождается негативными переживаниями от несоответствия желаемого и реального, своего сегодняшнего положения. Использование метода групповой работы в сочетании с техниками арт-терапии позволит пожилому человеку решить данные проблемы. Использование акцента в работе, например, посредством применения цвета, позволяет участникам чувствовать себя более безопасно, возможно по-новому взглянуть на свой жизненный путь, найти в себе новые ресурсы цветовой палитры для жизни в настоящем ^ Шереметова Светлана Искусство, творчество – это возможность пробуждения скрытого внутри личности творческого потенциала и его активной реализации, что приводит на путь исцеления, осознания и решения проблем, позитивного изменения жизни. Р. Ассаджиоли утверждал главенство творческой воли человека как созидательной энергии и причину невроза видел в отсутствии или блокировке созидательной энергии и невозможности управлять своей творческой волей. Творческое воображение он считал мощным средством развития личности. А. Г. Маслоу психическое развитие и созревание личности, пробуждение и проявление скрытых способностей человека определял как самоактуализацию. Это процесс всесторонней реализации человеческих возможностей, способ раскрыть свою Самость и ответить на главные вопросы «Кто есть я?» и «Что есть я?», поступательное движение к полноте творческого самораскрытия, актуализации заложенного в людях природного и духовного потенциала. Самоактуализация соответствует биологической предопределенности человека, и, позволяя нашей природе управлять нашей жизнью, мы можем, как полагал А.Г. Маслоу, обрести здоровье, успех и счастье. Человек становится активным творцом собственной жизни, пробуждая в процессе арт-терапии свой самоактуализационный потенциал и трансформируя творчество в искусство жить. Пробуждение творческого потенциала человека, его созидательной творческой воли и активное сотворение собственной жизни, повышение самоактуализации и развитие характеристик, ее определяющих – это одна из основных задач арт-терапии в нашем понимании. И мы хотим представить наш опыт реализации данной задачи в процессе групповой интерактивной арт-терапии пациентов с пограничными психическими расстройствами на примере динамики самоактуализации. С этой целью нами использовался Самоактулизационный тест (САТ) (Л.Я.Гозман, М.В.Кроз, М.В.Латинская, МГУ им. М.В. Ломоносова), который предназначен для определения степени самоактуализации личности как всестороннего и непрерывного развития творческого и духовного потенциала человека. Нами проводился корреляционный анализ тестовых показателей с целью установления наличия связей и их структуры для параметров клинико-психопатологических характеристик больных и самоактуализации, то есть корреляция определяет степень, с которой значения двух переменных пропорциональны друг другу: чем выше уровень корреляции, тем теснее данные явления психической жизни взаимосвязаны между собой на прямом или обратном значениях переменных. Такая организация исследования позволила получить данные не только о влиянии групповой арт-терапии на клинико-психопатологический статус больных, формирование и раскрытие самоактуализационных возможностей, расширение самоактуализационного потенциала, но и о взаимосвязи внутриличностных показателей и динамики картины болезни. Мы считаем, что наличие или отсутствие, степень выраженности, обширность и полиморфность невротической симптоматики до и после проведения групповой арт-терапии служит прогностическим признаком ее эффективности. По результатам проведенного исследования можно сделать вывод о том, что групповая арт-терапия является результативным методом лечения и личностной коррекции больных с невротическими расстройствами, который существенно снижает остроту проявления клинической симптоматики и повышает уровень самоактуализации личности. Изучение динамики клинических и психологических характеристик больных в процессе арт-терапии позволяет определить наиболее прогностически значимые сферы ее воздействия. По нашему мнению, краткосрочная арт-терапия достаточно эффективна для достижения позитивных реконструктивных изменений в структуре личности и повышения уровня самоактуализации человека. ^ Михайлова Айгюн В наше неспокойное время профессия психолога очень востребована. Люди в мегаполисе переживают постоянный стресс по разным причинам. Ритм большого города не лучшим образом сказывается на психике и эмоциональном состоянии людей. Особенно остро различные социальные явления сказываются на молодежи. Москва ежедневно принимает огромное количество людей из других стран, других городов, и является многонациональным городом, в нем живут представители более 130 наций и народностей. В последние десятилетия не только увеличивается количество представителей различных народов в столице, но отмечаются и качественные изменения в структуре их жизни и взаимодействия с властями (рост и укрепление национальных общин, появление официально зарегистрированных национальных автономий, и т.д.). Миграция приводит в Москву наиболее динамичную часть различных народов, среди которой есть доля криминальных элементов, людей с антисоциальным и асоциальным поведением. Это нередко служит базой для формирования негативного представления о тех или иных этносах у части москвичей, которые их оценивают по наиболее видимому антиобщественному поведению отдельных представителей данных народов. Проблема эта в условиях экономического кризиса обостряется. Это создает свои сложности и обязывает москвичей к особенно тактичному поведению, уважительному отношению, как к своей культуре, так и к культуре других народов. Это отношение и называется словом «толерантность». Толерантность означает уважение, принятие и понимание богатого многообразия культур мира, наших форм самовыражения и способов проявлений человеческой индивидуальности. Толерантность — это гармония в многообразии. Проявление толерантности, которое созвучно уважению прав человека, не означает терпимого отношения к социальной несправедливости, отказа от своих или уступки чужим убеждениям. Плохое поведение заслуживает осуждения в любом случае, несмотря на национальную принадлежность, вероисповедание и культуру. Толерантность — это не уступка, снисхождение или потворство. Это определенная форма норма поведения и тип мышления, которая предполагает уважение прав, достоинства и жизни каждого человека – уважение всех прав и прав всех людей, ненасилие, имея в виду отказ от любого насилия, разрешение конфликтов путем убеждения и взаимопонимания, умение жить вместе без отчуждения и несправедливости. «Слушать, чтобы слышать» – свободный обмен информацией, чтобы каждый мог учиться, узнавать новое, делиться своим мнением и воспринимать чужое. Достижение толерантности во взаимоотношении народов, отдельных людей является общей задачей человечества. Данная проблематика создает поле для проведения тренинговой работы этнопсихологического характера с применением арт-терапевтических методов. Актуальность арт-терапии в данном случае заключается в том, что облегчает взаимодействие между людьми, во время которого очень часто возникают сложности при налаживании вербального контакта между представителями разных культур в силу разного рода причин (языковых, культурных и пр. различий). ^ Режимы восприятия произведений искусства Мусвик Виктория Исцеление изобразительным искусством, возможность использования его ресурсной части, лежащей за пределами логики, выхода в область до языка и осознания, преодоления авторитарности, монологичности современной культуры входит в сферу интересов не только арт-терапии, но и некоторых ветвей искусствознания и исследований визуальности. Опыт этих дисциплин в обращении к субъективности зрителя и исследователя, возможно, будет полезен практикующему психологу, отчасти сталкивающемуся с теми же проблемами и требованиями (например, это касается доказательной базы эмпирических наблюдений, «научности» описания результатов работы). В докладе на конкретном примере (восприятие иконы верующим человеком на выставке икон Андрея Рублева) будет рассмотрена разница между двумя принципиально разными режимами восприятия арт-объектов, входящими в сферу компетенции автора сообщения. С одной стороны, это режимы, претендующие на «строгую научность» описания, со всеми сопутствующими такому подходу признаками: наличие дистанции от объекта исследования, владение метаязыком описания, отсечение личного, «чрезмерно субъективного» опыта исследователя и пр. Фиксация чувств, возникающих в процессе восприятия, входит в этот режим в основном в виде безличных конструкций, которые претендуют на «всеобщность» постулируемых «законов восприятия» (напр., «движение глаз начинается слева направо» или «восходящая диагональ вызывает положительные эмоции»). С другой стороны, это режимы, оперирующие понятиями «вне логики» и напрямую задействующие «мистическую», «ритуальную», «эмпатическую», «доязыковую» сторону изображения. Ощущения, возникающие в процессе контакта с произведением искусства, в данном случае являются гораздо более сильными. Они одновременно включают человека в группу и отличаются у разных людей в зависимости от их душевного устройства – от «мистического исступления» до «легкой телесной теплоты». Два этих режима часто представляются конфликтующими – однако, как будет показано в докладе, личный опыт его автора позволяет говорить об открывающихся новых горизонтах при попытке их совмещения. Возможно, речь может идти о находках именно в «научной», «исследовательской» сфере, более быстром интуитивном схватывании предмета изучения. О необходимости включения «субъективного» и «симптоматического» в науку о визуальном, о конкретных путях их пересечения с дискурсом исследования произведения искусства писали в XX веке различные ученые-искусствоведы и философы: Аби Варбург с его концепцией «психоистории» искусства, наличия в классическом изображении «следов» различных аффектов; Джеймс Элкинс, разрабатывающий в своих исследованиях своеобразную «феноменологию визуальности»; Жорж Диди-Юберман, критикующий современное искусствознание за то, что оно «убило симптом» в изображении для построения позитивистского, непротиворечивого и непугающего научного дискурса; Жак Рансьер, рассуждающий об «эстетическом бессознательном» и др. Собственно, сама сфера эстетики как науки возникла когда-то (в трудах Александра Баумгартена) как попытка исследования чувственного опыта, не поддающегося «трепанации» языком и логикой, однако именно в последние два десятилетия у ученых-гуманитариев возник новый интерес к этой области. Однако в каком именно виде возможно включение субъективного опыта восприятия в научное изучение конкретного произведения искусства? В ходе мастер-класса будет затронут ряд проблем, возникающих перед ученым, который пытается совместить два указанных режима восприятия арт-объекта: отсутствие метаязыка описания, страх хаоса, возникающий при обращении к доязыковым сферам, невладение базовыми концепциями психоанализа и практической терапии, необходимость «наблюдающего за наблюдателем», возможная стигматизация исследователя, выносящего на суд коллег свои личные ощущения, и пр. |
Ваша оценка этого документа будет первой.
Ваша оценка:
Похожие:
База данных защищена авторским правом ©MedZnate 2000-2016
allo, dekanat, ansya, kenam
обратиться к администрации | правообладателям | пользователям
allo, dekanat, ansya, kenam
обратиться к администрации | правообладателям | пользователям