Уроки рисования как я их провожу
|
|
Скачать 1.81 Mb.
|
| Анекдот из жизни Мой приятель Саша Михайлов, психотерапевт и владелец педагогической фирмы, солидный мужчина, не лишенный чувства юмора и творческого подхода к жизни, как-то раз зашел к нам в гости. Мы сидели на кухне и пили чай. Саша разглядывал наше художество на стенах и мудро хмыкал. Вдруг он как бы в шутку сказал: – ^ Повисла немного напряженная пауза. Мы почуяли сигналы вдохновения. И вдруг ребята бросились в комнату за кистями и красками. Я попросил Сашу пересесть на стул. Четыре табуретки – четыре художника. Творческий экстаз охватил нас. Мы размазывали краски по табуреткам, создавая абстрактные композиции, а Саша глядел на нас и говорил что-то вроде: – ^ Очень скоро, выплеснув вдохновение на табуретки и помыв кисти, мы снова сидели и пили чай. А плоды нашего творчества сохли на антресолях – им предстояло сушиться несколько недель. Ну что ж?! Сидели на стульях. На раскрашенных табуретках сидеть оказалось интереснее. Правда, художественные масляные краски оказались не очень приспособленными для таких целей, и изображения скоро стали потихоньку стираться. То есть трансформировались. Потом очередь дошла и до стульев. А панель перед своим письменным столом в стеллаже Коля перекрашивал многократно: сине-зеленые разводы, потом – небесно-голубые переходы, потом – благородный чисто черный цвет. До столов дело не дошло. Но двери в коридоре Маша украсила разноцветными линиями (акварельные краски – их и смыть легко, и работать ими просто). А дверку шкафчика на кухне Коля расцветил в оранжевых тонах. Магическое слово «интерьер» приобрело для нас новый смысл. Теперь мы можем его создавать не только из готовых форм, но и изобретать свои формы. Я не могу сказать, что наша квартира являет собой образец гармоничного интерьера. У нас ведь не только художественная мастерская, но и спортивный зал, музыкальная студия, учебный класс, склад вещей, столярная мастерская, небольшой зверинец (грызуны), множество мягких игрушек и разнообразных игр, место для еды и отдыха… Да и жили мы все эти годы на очень скромные средства, так что речи о том, чтобы сделать интерьер изящным, и не шло. Тщательно «прожитые» пространства коридора, кухни, комнат открывают свои тайны. По-моему, в таком подходе есть особая прелесть. Ведь даже самые шикарные интерьеры еще ничего не гарантируют в плане душевного комфорта и духовной позиции. А к месту прикрепленная детская картинка в сочетании с цветущей на подоконнике фиалкой превращают обшарпанные стены и давно не беленые потолки в часть естественной пространственной композиции с тонким очарованием. Кстати, о потолках. Их мы не раскрасили. Так же, как и полы. Как-то «не пошло», что называется. Попробовали один раз на потолке нарисовать звезды разноцветные, но вышло некрасиво, и мы их смыли. Но в прихожей нижняя часть антресолей у входной двери оклеена бумагой, и там изображен птеродактиль (автор – Тима). И в коридоре антресоли снизу раскрашены – там Солнышко (рисовала Маша). Ведь это интересно: посмотрел вверх, а там что-то нарисовано. Не так давно Маша все же немного поэкспериментировала с рисованием на полу: разукрасила дощечки паркета в одной из комнат на площади примерно в половину квадратного метра. Работала доченька акриловыми красками. Получилось интересно. От того, что мы ходим, краски постепенно стираются. То есть образ трансформируется. У меня давно есть мечта: разукрасить внутреннее пространство какого-то помещения «от и до», имея все необходимые материалы, много времени и полную свободу творчества. Когда-нибудь, надеюсь, она осуществится. А пока мы продолжаем учиться на стенах нашей квартиры: дочка рисует полуметровых бабочек, а я – маленькие кружочки кое-где (когда остаются разведенные акриловые краски от других работ). Конечно, важно, чтобы все жители квартиры одобряли такую линию поведения. Моя бывшая жена не очень одобряла, но потом рукой махнула. Старшая дочка во все это не влезала, ее основные интересы были вне дома. Потом, когда я остался один с тремя младшими детьми, в данном плане стало проще – вкусы всех нас четверых совпадали обычно, мы находили общие решения. Детские игры с красками на стенах и на мебели – это здорово. Они многое дали нам и в творческом плане, и в плане психологической обстановки дома. Да и просто интересное занятие. ^ Когда я понял, что денег от продажи картин ждать пока не приходится, то переключился на изготовление небольших картинок на кусках дерева и на сувениры. Ведь холсты и краски стоят довольно дорого. А на маленькие работы грунта и красок требуется совсем немного, а дерево вообще ничего не стоит – в ход пошли хранившиеся у нас на антресолях и на даче рейки, доски и брусья, да еще детские строительные кубики и кирпичики. Попробовав, я быстро вошел во вкус. Ведь и на куске доски размером 10х10 см можно создавать полноценные картины. И ничуть не хуже. А работа над сувенирами открыла возможности объемной формы изображения. Малый размер – особая стихия. Все в буквальном смысле на ладони. И зрительное восприятие очень отличается от восприятия большой картины или раскрашенной стены. И место готовых работ в интерьере уже совсем другое (их необязательно делать существенной частью обстановки помещения, они могут висеть в уголке или стоять на столе, даже лежать в ящике…). Вообще-то у меня очень плохое зрение. Поэтому свои большие картины я вижу весьма относительно: с расстояния 2 метра они уже расплываются в цветные пятна с почти неясным сюжетом. Но даже вблизи есть трудность: чтобы охватить картину единым взглядом, мне надо ее отодвинуть от себя, а тогда она уже видна нечетко. Из-за этого я редко работаю с холстами больше, чем 30х40 см. И рисую наполовину интуитивно, буквально «водя по ним носом». Но как-то все же получается. А миниатюры и сувениры – другое дело! Их я могу увидеть целиком с близкого расстояния. Поэтому многие из них получились глубже и интереснее больших картин. И возить их удобнее куда-то. Дерево как материал имеет свои особенности. Делая заготовки для миниатюр и сувениров, мы его выбирали, пилили, обрабатывали напильником и шкуркой. Мальчишки немного помогали мне. Брусочек или кусок доски бывает интересно «увести» от прямоугольных форм: срезать уголок, сделать выемку, слегка округлить… Потом это становится частью образа. Но и обычные кубики могут быть интересны. Для работы я брал хорошо высушенное дерево – чтобы потом не коробилось, не трескалось и не портилось. Так же, как и при работах на холстах, я не спешил. Сначала присутствовал процесс разглядывания заготовок, вчувствования в них, созревания замысла. И только потом я брался за краски. Большая часть моих миниатюр сделана в черно-белом стиле, но были и цветные. Масляные краски сохнут долго, поэтому работа над серией шла месяцами – ведь надо каждый раз ждать, пока одна сторона высохнет, а уж потом переворачивать кубик и вести узор на другую сторону, потом снова ждать, потом – следующий слой… Зато можно вдумчиво ощутить все этапы. Кстати, миниатюры я окрашивал и с боковых сторон, так что и на них изображение частично переходило с грани на грань.  Последнее время я делаю сувениры и миниатюры акриловыми красками. Они сохнут очень быстро, в целом это удобнее. Но с другой стороны, их и наносить нужно быстро, нет времени подумать, почувствовать… Дети меньше участвовали в работе над миниатюрами, а сувениры я делал совсем сам. Но вот миниатюру с букетом цветов я создавал четко под руководством Маши – все цветы именно такие, как она указывала. А все потому, что заранее было оговорено, что Маша получит эту миниатюру в подарок на день рожденья. Сувениры и миниатюры приятно и удобно дарить. Их даже по почте послать легко. Так что у нас всегда есть подарки для родных и друзей по случаю любого праздника или просто встречи. А еще такие вот раскрашенные кубики или кирпичики – прекрасная игрушка для совсем маленьких детей. Если, конечно, не жалеть, что они их кидают и краска от этого слегка обколупывается. Да и для более старших и даже для совсем взрослых интересно, оказывается, посидеть и подвигать художественно разрисованные кубики, построить из них что-то, поперемещать части построенных сооружений, просто повертеть в руках… Я их даже иногда беру с собой на прогулку в кармане. В траве рядом с шишками раскрашенный кубик смотрится неожиданно и чуть-чуть дополняет общий вид Природы. И слегка добавляет что-то в настроение. Кроме того, что я только что описал, я всячески поощрял и поддерживал самостоятельные работы моих детей в данном направлении. В разное время то Тима, то Коля, то Маша обращались к теме миниатюры или просто раскрашенного небольшого куска дерева. Иногда использовались заготовки, купленные в магазине художественных товаров. Словом, это у нас тоже «семейная тема». Некоторая техническая трудность в такой работе состоит в том, что для полного высыхания масляных красок (особенно с учетом нашей любви к рельефности мазков) требуется много месяцев. Да и потом такие сувениры и миниатюры нуждаются в бережном обращении, их надо упаковывать во что-то мягкое при транспортировке. С акриловыми красками в данном плане много проще. ^ Вроде бы, простая вещь – камушек. Но в ней столько возможностей для глубокого творчества, что прямо дух захватывает. Раскрашивание небольших камней – одна из любимых наших тем. Начинали мы много лет назад масляными красками, потом перешли на акриловые. Я давно заметил, что предложить ребенку творить «с нуля», на «чистом листе» не всегда подходит. Часто начинающему художнику удобнее от чего-то оттолкнуться – от какой-то заготовки, которая уже несет некий задел, некие исходные формы и в то же время абсолютно не стесняет его творческой свободы. Именно с такой точки зрения я работал над своими раскрасками. И именно такой подход реализуется при раскрашивании камушков. Камни уже сотворены Природой. Им миллионы лет. Их форма, структура, поверхность уже готовы. И надо лишь, внимательно изучив исходный материал, дополнить его своим творчеством – красками, узором, простым или сложным изображением. Каждый камушек уникален. Поэтому и каждое создаваемое на его основе художественное произведение уникально. Я всегда говорю об этом детям и тем, кому потом дарю раскрашенные камушки. Как происходит процесс? Сначала мы собираем камушки. В основном это происходит летом на даче. Мы ходим в лес, на озеро, просто гуляем и между делом примечаем и подбираем подходящие камни. Лично мне нравятся округлые. Размер – обычно не более спичечного коробка, самые большие – с куриное яйцо. Иногда берем и совсем маленькие. Некоторые, поразглядывав и повертев в руках, выбрасываем. Остальные несем домой. Большие камни не так удобны. Они тяжелые. И везти в рюкзаке в город замучаешься, и краска с них потом быстро обколупывается, так как они своим весом усиливают удары и трение о подставку. Но в принципе, конечно, и они интересны в плане творчества. На даче у нас уже скопился изрядный запас – ждут, когда мы займемся творчеством на них. Привезя камушки в город, тщательно моем их с мылом, трем щеткой, сушим. Затем покрываем грунтом со всех сторон. Ждем, пока грунт высохнет. Теперь можно раскрашивать. Вообще мы все четверо любим камни. Будучи маленькими, мальчишки вечно таскали домой приглянувшиеся куски гранита, разноцветную речную гальку, красивые куски кирпича… И до сих пор старший сын, бывает, на прогулке нагнется и вручит мне маленький симпатичный камушек с неожиданным узором. Сейчас большую часть запасов гранита, собранных сыновьями, мы ликвидировали. Зато теперь работает дочка – собирает свою коллекцию (в нее же перекочевали и многие удачные находки сыновей). Смоченные водой, камушки особенно красивы. Но и в сухом виде их интересно разглядывать. Ну так вот. Отобранные и подготовленные для раскраски камни раскладываются на видном месте (обычно на пианино). Там они лежат и ждут. И постепенно мы их раскрашиваем (я и дочка). А потом покрываем акриловым лаком. Самые понравившиеся камушки Маша получает в подарок. А остальные дарим знакомым женщинам на всякие праздники и просто по случаю (естественно, дарим тем, кто с симпатией относится к плодам нашего творчества). Часть оставляем у себя как образцы для воодушевления начинающих художников, приходящих к нам в гости, или в качестве детских игрушек. Обычно я создаю на камушках абстрактные узоры, причем не слишком уж замысловатые. Но иногда появляется и что-то конкретное: Солнышко, цветочек… Главное: я стараюсь, чтобы окраска находилась в гармонии со всем камнем, чтобы она стала как бы продолжением, развитием его истории. Некоторые камушки не хотят раскрашиваться. Я их откладываю – значит, у них иная судьба. Но тут можно подходить и по-другому. Иногда к нам в дом приходят другие дети – поиграть, порисовать. Я даю им заготовленные, загрунтованные куски дерева или камушки и предоставляю полную свободу. И даже если у них получается не очень красиво, не жалею подготовленного материала. Все равно это опыт, проба, впечатление. Даже если эти дети никогда потом не вернутся к подобному занятию, в такой ситуации есть смысл – она позволяет пережить нечто. Итак, уважаемые родители и педагоги, раскрашивайте камушки вместе с детьми! Необязательно брать много цветов. Я даже заметил, что на маленьком объекте много цветов часто выглядит слишком пестро. Обычно я использую 6-7 красок: белую, черную, синюю, красную, желтую, зеленую и золотую. Их, конечно, еще можно смешивать. Но часто работа выполняется двумя-тремя цветами. Мой обычный стиль заключается в том числе в проведении четкого края, четкой границы двух цветов. Но, конечно, такой подход не обязателен. Хотя я заметил, что для детей не всегда удобно просто свободно «елозить» красками по камушку, часто их такое четкое деление пространства как бы внутренне дисциплинирует – тогда и результат получается более достойный. И обратите, пожалуйста, внимание: раскрашенные камушки очень приятно и интересно вертеть в руках – просто между делом. Ни для чего, а просто так. Попробуйте. Мозаики Это уже относится к раннему этапу нашей художественной деятельности – задолго до картин, миниатюр, камушков… Скорее, тут речь идет о развитии образного мышления, творческого подхода. То есть такие оригинальные развивающие пособия. Я опишу здесь три мозаики – трех типов. Когда сыновья были маленькие, они просто как-то естественно возникали у нас. Потом дочка младшая совсем с ними не играла. Но многие маленькие дети, приходящие к нам в гости, с удовольствием занимаются с этими мозаиками. Я не могу сказать, что изобрел нечто особенно ценное. Просто привожу здесь пример того, как в домашних условиях и без особых затрат можно самому сделать достаточно эффективные средства. Кружки Из тонкого картона я вырезал кружки диаметром от 1 см до 5 см. Вырезал не по циркулю и не по трафарету, а на глазок. Но примерно кружки. Потом их раскрашивал с одной стороны цветными карандашами – не ярко, а спокойно, по-домашнему. Но карандаши использовал хорошие, с множеством красивых цветов. Некоторые кружки сделал одноцветными, некоторые разделил пополам и раскрашивал в два цвета (или оставлял одну половинку белой), на некоторых рисовал рожицу, часть раскрашивал сложнее… Вроде бы, простая идея. Но тут есть масса преимуществ по сравнению с готовыми мозаиками. Во-первых, мы сами делаем нашу домашнюю вещь – она отражает какие-то наши индивидуальные психологические особенности, потребности, вкусы. Во-вторых, данная мозаика может легко дополняться по мере надобности, она представляет собой развивающуюся систему (так, например, крупные кружки я сделал, когда Тима и Коля стали складывать машины – нужны стали колеса). В-третьих, цветовая гамма, весь образный строй могут отражать определенный художественный подход, это тонкий момент. В-четвертых, если в создании мозаики участвуют дети, то тут еще и отдельная история: изобретать узоры кружков, вырезать, раскрашивать… Сделав сотню-другую таких элементов, можно начинать из них складывать все что угодно: круги, спирали, звезды, извивающиеся линии, геометрические фигуры, человечков, корабли, самолеты, цветы, машины, дома… Можно и просто плотно укладывать кружки друг рядом с другом или, наоборот, свободно раскладывать их как попало (или даже разбрасывать). Кружки можно класть вплотную друг к другу или частично накладывать один на другой, или класть на каком-то расстоянии…  Играть можно и на столе, и на полу: в последнем случае появляется возможность встать «внутрь» изображения, походить по нему босиком – это интересно. Из элементов мозаики можно выкладывать буквы, цифры, слоги, слова, примеры. А можно на большом листе бумаги нарисовать линиями те же цифры или что-то другое и предложить детям разложить кружочки по этим линиям. В качестве «игрового поля» могут быть использованы специально нарисованные картинки, цветная бумага, фотографии из журналов, ткани с узорами… Кружок – универсальный по форме элемент. Он удобен, естественен и многовариантен при использовании. А небольшая добавленная в него структура делает игру многоплановее и интереснее. Я играл в такую мозаику и сам, и вместе с детьми, и просто давал детям играть. Овалы Другую мозаику я сделал из округлых кусков ватмана размером примерно 6х10 см. А раскрасил единообразно – концентрическими овалами, используя от трех до шести-семи цветовых оттенков на каждой карточке. Всего карточек сделал штук 60-70. Методы игры те же. Разница только в размерах и в количестве элементов мозаики. И в том, что тут уже одна карточка представляет собой довольно проработанный художественный образ (хоть и весьма простой). Для игры можно брать небольшое число карточек. Я их перемешивал, тасуя как карты в колоде. Карточки удобно складывать стопкой. Их можно сыпать вниз со стола, подбрасывать в воздух, вытаскивать из стопки случайным образом, раскидывать по столу или по полу, размещать в строгом порядке (рядами, в линию, в спираль…), просто разглядывать по одной…. Вариантов – сколько угодно. Это игры с образами, состоящими из элементарных, простейших образов. Из такой мозаики мы выкладывали на полу «ракеты», «самолеты», «корабли» и «машины», «забирались внутрь» и «летели», «плыли», «ехали»… А иногда делали «дорожку» – длинную цепочку уложенных карточек – и ходили по ней. Словом, уже есть возможности не только для сидячих игр и занятий. Почему концентрические овалы? Не знаю. Никакой особой идеи в этом не было. Просто так сделал. Специальные элементы Этот вид мозаики – более изощренный. Элементы разных форм и размеров, имеющие сложную внутреннюю структуру, создавались по мере необходимости и раскрашивались весьма сложным образом. Из такой мозаики Тима и Коля с большим энтузиазмом складывали иллюстрации к любимым книгам и просто сюжетные картинки. Особенно популярным сюжетом была битва на мосту Казад-Дум мага Гэндальфа с огромным огненным Барлогом – из «Властелина Колец» Толкиена. Эту книжку я читал Тиме и Коле вслух в раннем возрасте. У нас данная мозаика была сделана из ватмана. Играя, мы старались не помять детальки. Неудобство заключалось в том, что собранная картинка легко сдувалась порывом воздуха – сквозняк из форточки, или кто-то рядом рукой махнул. Формы деталей я создавал, исходя из функциональных соображений. Нужны были круги, кольца, длинные продолговатые и округло-овальные предметы: для туловищ, голов, рук, ног, мачт, стволов деревьев и листьев, крыльев и лепестков…. Но окраска не была привязана к возможным изображениям. Поэтому листья получались не зеленые, а с хитрым рисунком, ноги и руки – странной формы, а уж тела и головы – вообще… Но нас сие не смущало. Наоборот: расширение образного пространства ассоциаций, развитие нестандартного подхода, творческая свобода… * * * Возможно, когда-нибудь я сделаю три такие раскраски – заготовки для мозаик. Или даже уже в готовом, цветном виде. Но, с другой стороны, сделать их каждый может на свой вкус и на вкус своих детей. Возможности трех описанных форм очень высоки. Хотя, конечно, не всем детям и взрослым они интересны. Многое зависит от конкретной ситуации и от умения играть и заниматься конкретно с такими наборами. Конечно, мы использовали и другие мозаики, в том числе покупные. Какие-то полюбились, какие-то не очень. Но описанные здесь три самодельные мозаики оказались самыми популярными. Хочу отметить, что и для меня самого данные три игры стали своеобразным пособием для развития образного мышления. Я упражнялся с ними довольно помногу самостоятельно, тренируя исходные предпосылки для того, чтобы стать художником. Для меня принцип, заключающийся в разнообразной работе с базовыми, простейшими образами (многовариантное, многофункциональное, многоассоциативное использование; нахождение новых, неожиданных для себя способов и комбинаций), оказался одним из основных. Итак, главный смысл мозаик – дать детям возможность быстро и разнообразно создавать различные художественные, учебные, игровые образы. Для занятий не требуется художественный вкус, умение рисовать, точность движений руки и т.п. Самый начинающий и неспособный может быть творцом, может проживать интересные образные впечатления. Это же, конечно, касается и взрослых. И потом на такой «мозаичной» базе можно развивать и более «высокие» художественные навыки. ^ Поскольку я много занимался дошкольным развитием своих детей, а потом учил их не в школе, а дома сам, то тема создания разнообразных учебных пособий играла в нашей семье заметную роль много лет. Недавно я вернулся к ней на новом витке своего творческого развития. В чем принцип? С одной стороны, учебная информация не должна быть «сухой». Ее следует разбавлять изрядной долей дополнительных образов. Рисунок должен быть интересен ребенку. А желательно еще и эстетически симпатичен. С другой стороны, дополнительная информация не должна мешать восприятию основной, дидактической. Пособие – это четко функциональная вещь. Его нельзя делать слишком пестрым. Ну а с третьей стороны, все сие должно составлять целостную композицию – некое глубинное единство логической и образной информации. У нас все начиналось с банальных азбук и цепочек чисел на кусках ватмана. Рисовали акварельными красками или фломастерами – в общем-то поначалу как попало, без особого старания. Я учился простейшим навыкам композиции и цветовых соотношений. Ведь оптимально расположить, скажем, последовательность чисел от 1 до 20 на листе конкретной формы и конкретного размера тоже надо суметь. И я всегда стремился к резонансности с восприятием моих детей – я рисовал конкретно для них. Однажды получилось создать шедевр и хит. Его я назвал «Окно в космос». На вертикально расположенном большом куске ватмана с округлыми краями была изображена изгибающаяся цепочка звезд, а края листа были обведены наподобие рамы иллюминатора. В каждой звездочке я нарисовал число – от 1 до 100. Причем у каждого десятка звезд цвет был свой. Последняя звезда каждого десятка (соответствующая числам 10, 20, 30…) была крупнее всех остальных (меж собой одинаковых). В сторонке располагались две звезды с числами 1000 и 1000000. Весь рисунок я выполнил фломастерами. Много лет маленькие Тима и Коля учились считать, прыгая на мягком пуфике рядом с «Окном в космос». Ведь тут возможности не только для запоминания последовательности чисел от 1 до 100. Можно считать десятками и пятерками. Можно складывать и вычитать, двигаясь вперед или назад по цепочке звезд. Можно даже умножать. А уж про четные и нечетные числа совсем все просто понять. И совсем нетрудно объяснить принцип обозначения чисел, больших 100. Кстати. Пособие на стене – это часть интерьера, часть всей игровой развивающей среды квартиры. Когда появилась маленькая Маша, я стал давать Тиме и Коле задания рисовать подобные штуки для младшей сестрички. Сыновья справлялись успешно. У нас до сих пор висит на стене азбука, которую Тима рисовал для Маши лет десять назад. Картинка получилась очень яркая, оригинальная, живая. Тимоша оставил буквы белыми, обведя их красной краской, а фон сделал из разноцветных пятен. Учил читать я сыновей по своим пособиям. Хитом была идея, которую можно сформулировать так: «Долетим на ракете». Я изображал на листе обычного размера ракету, звезды и планету, на которую надо было долететь. А потом еще рисовал цепочку из овалов, внутри которых помещались слоги или слова для чтения. Можно было также вписывать туда математические примеры. Получалось маленькое космическое приключение для мальчишек: прочитал все слова или решил все примеры – и ты долетел на неизвестную планету.  Рисовал я и всякие другие варианты той же идеи: «Доплывем на корабле», «Доедем на машине» и т. п. Но особой популярностью почему-то пользовались именно космические путешествия. На моем сайте www.papakarp.ru вы можете познакомиться со многими изобретенными нами тогда учебно-развивающими пособиями – и для дошкольного периода, и для начальной, и даже для средней школы. Сейчас я просто аккуратно оформляю те идеи, которые тщательно проработал за многие годы. Во время занятий с сыновьями я рисовал пособия буквально на ходу – за одну-две минуты. Я мог динамично и чутко ориентироваться на их интерес, на их темп усвоения учебной информации, на их стиль образного восприятия. Я рисовал и спрашивал: «Ну как – звезд хватит? Или еще добавить? А комету нарисовать? А человечков в ракете?» И когда мы добирались до затерянной в глубинах космоса планеты и садились на нее, я спрашивал: «А космонавты будут из ракеты выходить?» Они, конечно же, хотели выходить. И я изображал рядом со стоящей на поверхности планеты ракетой маленьких человечков. Мне еще и еще раз хочется подчеркнуть: тогда я вообще «не умел рисовать». Но, собственно, что тут «уметь»? Любой может рисовать такие простые картинки: ракету, звездочки, человечков… В последнее время внезапно в моем творчестве всплыло новое направление: создание учебных и развивающих пособий в виде полноценных художественных работ – акриловыми или даже масляными красками. То есть получается настоящая картина. Только с достаточно конкретной функциональной направленностью. Здесь безграничный простор для творческих поисков. Одна тема азбуки чего стоит! Или хотя бы та же цепочка чисел! А таблица умножения! А клеточные поля! А дроби!.. Вот нарисовал я недавно черный фон на дощечке и спрашиваю уже взрослого Колю (ему сейчас 17 лет): «Каким цветом буквы рисовать?» И он предлагает небесно-голубой цвет с золотой обводкой. Я прикидываю и понимаю, что идея отличная! Так и буду делать! А сам бы так хорошо не сообразил бы – все же у меня эстетическое чувство хуже, чем у Коли. Зато я старательный. Хотя я и не подходил к созданию учебных и развивающих пособий как к серьезным художественным работам, хотя делал их обычно на ходу и без особого старания, они сыграли весьма серьезную роль в нашем семейном художественном процессе. Теперь я вижу это вполне ясно. Мне кажется, что стержневая функциональная задача помогает начинающему художнику. Мы уже не зацикливаемся на мысли о том, что «не знаем, как рисовать», а просто следуем очевидной логической схеме. И навык рисования раскрепощается автоматически. ^ Можно перечислить множество средств. Мы, конечно, пробовали самые разные. Все это был и есть свободный процесс. Я лишь предлагал что-то иногда. Ну еще, конечно, сам занимался художественным творчеством. Пример родителя очень важен. Работает и обстановка дома, и общее содержание жизни, и психологическая атмосфера семьи. Многие вещи дети инициировали сами, почуяв вкус к разнообразным видам изобразительной деятельности. В магазине художественных товаров они сами просили купить им рамочки для картинок, цветные ручки, деревянные заготовки… Я всегда старался поддерживать их интерес, но при этом сохранялось и «уважение к материалу»: если уж купили что-то, то отнеситесь к работе с концентрацией. Тут хочется вспомнить такой момент. Я всегда старался ориентироваться на те материалы, что под рукой. Это и из финансовых соображений, и с точки зрения удобства (не надо никуда идти, ничего искать), но главное – это естественно. Мы рылись на антресолях и находили там дощечки и реечки. Мы везли с дачи запасенные там давным-давно куски дерева и оргалита. Сосед с радостью отдал нам ненужные ему древесно-стружечные плиты. Знакомая бабулька подарила несколько красивых деревянных рамочек для картин, хорошие кисти и кучу старых красок, оставшихся от ее мужа, который любил рисовать. Люди отдавали нам старые художественные кисти, акварельные краски, бумагу, картон, цветные карандаши… Очень многое из этого отлично пошло в дело. Конечно, многие материалы мы покупали специально. Тут два вида очарования: новое и старое. «Выдержанные» годами, а то и десятилетиями куски дерева несут свою особую энергию. Краски и кисти, которыми когда-то рисовал другой художник, которые несут отпечаток его работы, его поисков, его вдохновения – это нечто особое, это кусочек Традиции. С другой стороны, и чистый, новый, абсолютно «свежий» холст – это тоже здорово. Тут есть радость первозданности. Но кроме серьезной, планомерной, художественной работы было, конечно, и много всяких разных отдельных, «неспециальных» занятий. Вот, например, небо. Оно всегда рядом. Даже в серую, однотонно-пасмурную погоду бывают проблески каких-то интересных моментов. А если привыкнуть обращать чуть больше внимания на небо… Оно у нас в Питере удивительно разное и почти всегда потрясающе красивое. И на прогулках, и из окна, и на восходе, и на закате, и белые облака в голубом просторе, и пробивающееся среди густых туч Солнце, и ночное звездное небо, и Луна, и радуга, и след самолета в вышине… Мы всегда любили с детьми смотреть на небо. Мы живем на девятом этаже, и небо видно отлично. Особенно белыми ночами мы много времени проводим за его созерцанием – иногда часами (конечно, обычно параллельно беседуя или кушая, или слушая музыку…). Как это повелось? Да просто я сам люблю смотреть на небо. Вот и детям показывал, обращал их внимание. А может, они и сами бы заинтересовались. В любом случае, по-моему, смотреть на небо – прекрасное средство. Ну, а под ногами у нас земля. На ней очень удобно рисовать: палочкой – на песке или плотном грунте, мелом – на асфальте, длинной веткой – на снегу… На прогулках, когда ребята были маленькие, мы довольно часто рисовали на земле. Я относился к этому внимательно. Например, рисуем два «домика» (небольших круга), а между ними – длинную извилистую «дорожку». Так вот эту «дорожку» можно нарисовать с чувством и красиво. Мелочь, вроде бы, но так, между делом, мы проживаем образы большого масштаба. А если еще обратить внимание на то, чтобы «сопрячь» их с окружающим пространством и с той землей, на которой рисуем…  Дома мы тоже не скучали. Иногда приходили неожиданные, как бы даже экзотические идеи. Например, я склеил из бумаги несколько десятков трубочек диаметром пару сантиметров и длиной около двадцати сантиметров. А потом мы их раскрашивали акварельными красками и несколько лет использовали во всяких играх. А то как-то взялись раскрашивать сосновые шишки акриловыми красками – тоже интересно. В нашем доме всегда было множество палок. Часть из них использовалась только на прогулках, когда мальчишки были помладше. Но основная доля предназначалась для домашних игр. Насколько кусок настоящего дерева лучше пластмассовой гимнастической палки-трубки, по-моему, очевидно. Естественно, я учил сыновей аккуратно обращаться с таким серьезным предметом, коим является палка. Мы приносили домой отпиленные ветки (мы никогда не ломали и не пилили живые деревья, а использовали только уже спиленные до нас – весной в городе их много), ошкуривали, срезали зазубрины, местами немного обрабатывали напильником. Однажды я даже привез из далекой деревни кусок березового корня длиной почти 2 метра – он образовался во время строительства и был очень интересной формы. Много лет он служил Тиме и Коле «мачтой», когда они строили в комнате «корабль». И для многочисленных «вигвамов» он всегда был главной опорой. Обработанная и высохшая палка может быть украшена: резьбой, выжиганием, красками. Мы это практиковали. Особенно резьбу и выжигание. Раскрашенной палкой интереснее играть. Конечно, мы старались, чтобы получалось красиво. Лучше всех выходило у Тимы. Но однажды такое вот украшение большого куска дерева не дало высоких художественных результатов. У нас было бревно с небольшой развилкой на одном конце – я притащил с улицы кусок спиленного дерева. Много лет бревно активно использовалось как гимнастический снаряд и для всяких игр. На полу оно благодаря развилке лежало устойчиво и было очень удобным. Как-то Тима и Коля спросили, можно ли порисовать на нем шариковой ручкой. Я разрешил. Ну и исчирикали они бревно безо всякого эстетического чувства. Но я не ругался – тоже ведь опыт. Мальчишки тогда были маленькие, для них такой эксперимент был интересен. Вообще, когда дети «калякают-малякают» красками, ручками, карандашами, я отношусь к этому с пониманием. Мне видится большой смысл в таких занятиях, хотя и не возникает обычно красивых художественных форм. Я и сам довольно часто так тренируюсь. Иногда и какую-то картинку-раскраску не жалко так «замалевать» – чистый лист и уже заранее готовое изображение дают разные основы для бездумного, свободного движения руки. Но с другой стороны, иногда приходят дети, которые только и умею так чирикать, которые не могут выйти из такого стереотипа рисования. Тогда уж ограничиваю мягко, стараюсь показать другие формы. Меня часто спрашивают: «А почему дети ваши не пошли в художественную школу?» Сыновья ходили. Аж 3 месяца. Потом наотрез отказались. Отношение к рисунку и к живописи как к «ремеслу», наверное, подходит некоторым людям, но многих такой подход отталкивает. Жесткая муштра в столь тонкой сфере годится далеко не для всех. В то же время для большинства детей прекрасно работает подход свободного творчества, который я и реализовал у себя дома. Причем это не противоречит и последовательному освоению классических профессиональных художественных навыков. Наоборот, одно дополняет другое. Несмотря на то, что наш опыт с художественной школой оказался неудачным, Тима и Коля все же кое-что там почерпнули в плане техники рисунка и живописи, несколько расширили свой кругозор. В целом, я считаю, этот опыт тоже был им полезен. Но и хорошо, что его вовремя прекратили – у ребят возникло сильное напряжение между естественной и уже привычной для них стихией творчества и тем, что требовали преподаватели по учебной канонической программе. Еще меня иногда спрашивают, как я использовал музейно-художественный потенциал Санкт-Петербурга в своей работе. Не могу сказать, чтоб очень активно. Конечно, мы бывали и в музеях, и в театрах, любовались набережными Невы и архитектурой города. Но акцента на этом не было. Хотя, конечно, общая культурно-историческая атмосфера Питера на всех нас влияет. В целом же, как я сказал, основной упор у нас делался на внутренний творческий поиск и на общение с Природой. Честное слово, я гораздо больше люблю парки и леса, небо и море, чем архитектуру, скульптуру и классическое культурное наследие. Таков уж у меня характер. Да и плохое зрение, наверное, влияет. |
отлично
1
Похожие:
База данных защищена авторским правом ©MedZnate 2000-2016
allo, dekanat, ansya, kenam
обратиться к администрации | правообладателям | пользователям
allo, dekanat, ansya, kenam
обратиться к администрации | правообладателям | пользователям