Уроки рисования как я их провожу
|
|
Скачать 1.81 Mb.
|
|
Упражнения, помогающие развивать образное мышление и учиться рисовать Некоторые легко рисуемые образы Базовый принцип композиции и техники |
| Сказочка про то, как тетя Маруся учила рисовать сыночка нефтяного магната Васеньку Жила-была тетя Маруся. Работала она няней у пятилетнего Васеньки, папа которого был нефтяным магнатом. Тетя Маруся души не чаяла в смышленом мальчугане и воспитывала его старыми дедовскими методами: качала на качелях, читала вслух сказки, кормила кашей-мюсли и строго следила, чтобы он не ковырялся в носу при посторонних. Однажды Васенькин папа Петр Петрович пригласил тетю Марусю в свой кабинет и спросил: – Какое у вас образование? – Неформальное педагогическое, – не растерялась няня. – Мне надо, чтобы мой ребенок стал гением. Говорю вам совершенно конкретно. – Папа Васеньки побарабанил пальцами по столу. – Реально вам даю две недели на решение этой задачи. Хотите у меня работать дальше – пошевелите мозгами, как Василия сделать гением. Не получится – я вас уволю. Все. – А скажите, можно ли рассчитывать на финансирование некоторых… э… накладных расходов? – не растерялась опытная няня снова. – Например? – Ну… Новый компьютер, скажем. Или цветные мелки… – Конечно. Это не проблема. Действуйте. – Петр Петрович поднялся, давая понять, что разговор закончен. * * * Тетя Маруся, придя к Васеньке, весело предложила: – А давай твой компьютер снаружи красками раскрасим! – Зачем?! – поразился ребенок. – Если красиво получится, то папа тебе новый купит. – Ура-а-а!!! – восторженно запрыгал мальчуган. – Только раскрасить надо гениально, – предупредила тетя Маруся. – А иначе ничего не получится. – Это не проблема, – солидно ответил Васенька, которому очень нравилось подражать своему папе. – Давай действовать. * * * Купив специальных красок, взялись за дело. Тетя Маруся улыбалась и восторженно охала, глядя, как ее любимец орудует кистями, раскрашивая монитор с боков и сзади, клавиатуру, системный блок, колонки, принтер, сканер и даже мышь. Не забыл он и провода, и стол, на котором стоял компьютер, и стул, на котором сидел сам. Постепенно творческий процесс перешел на стены, а там и на остальную мебель, пол и потолок. Умудренная педагогическим опытом няня хвалила Васеньку, но все же и слегка критиковала не очень нравящиеся ей художественные решения. Тогда ребенок закрашивал и рисовал по новой. Они вместе обсуждали разные идеи, советуясь, где и что изобразить. Погода стояла плохая, поэтому две недели они могли сидеть дома и рисовать, рисовать, рисовать… * * * – Все готово, – сказала тетя Маруся Петру Петровичу, когда он поинтересовался, как идут дела. – Но гениальность признают обычно не сразу. Однако, по крайней мере, у вас есть шанс. Вы ведь его отец. Хочу еще напомнить о новом компьютере – мальчик ждет его. Зайдя в комнату Васеньки, нефтяной магнат слегка удивился. Он долго ходил и разглядывал все, а няня и мальчик наблюдали за ним. – Гениально! – наконец изрек папа. – Новый компьютер за мной. Продолжай, сынок, в том же духе. Скоро я куплю соседний дом и тебе будет, где развернуться. А вас, Маруся Ивановна, я попрошу на пару слов в мой кабинет. – Если вы хотите мне сделать предложение стать вашей женой, то я согласна, – очаровательно улыбнувшись, сказала няня, давно уже влюбленная в Петра Петровича, лишь только они вышли в коридор. – Да. Именно об этом я и хотел с вами поговорить. С тех пор, как Васенькина мама вышла замуж за арабского шейха и уехала в Северную Африку, мальчик был целиком на вашем попечении. Я очень рад, что мы встретились. Короче. Свадьба завтра. * * * И они зажили весело и счастливо. И когда у подрастающего Васеньки стали появляться младшие братья и сестры, он стал раскрашивать для них игрушки и учить рисовать. – Мама Маруся! – кричал он, бывало. – Петенька и Сонечка опять монитор спереди замазали красками! – Не беда, – отвечала из другого зала счастливая жена нефтяного магната. – Папа новый купит. Это не проблема. Действуйте дальше. Рисуйте, дети. ^ Теперь я кратко опишу некоторые из упражнений, которые использовал сам и включал в занятия для взрослых. И еще укажу те конкретные формы работы с детьми, где я применял данные образные идеи. А также немного поговорю о том, как использовал их в картинах. Самые простые материалы, которые нужны для упражнений – простой карандаш и белая бумага. Но возможны и любые другие варианты: краски, цветные карандаши, цветная бумага, белый мел на доске, палочка и песок на площадке в детском саду, фломастеры, ручки, цветные восковые мелки… Чтобы сразу было понятно, о чем идет речь, параллельно с чтением удобно смотреть на иллюстрации к каждому из нижеследующих пунктов. Пространство точек Просто ставить точки. Одну за другой. Можно быстро, можно медленно. Можно вообще стучать карандашом по бумаге с максимальной скоростью. А можно, наоборот, ставить одну точку в минуту. Задача: создавать гармоничную композицию. Но можно и по-другому: просто выплескивать свое настроение. Размеры точек или одинаковы, или варьируются. Наблюдайте, что происходит. Значим не только конкретный результат, но и весь процесс, на каждой его стадии. Важен и момент постановки точки, и пауза. Не спешите. Ваша задача не состоит в том, чтобы заполнить лист побыстрее. Точки могут располагаться неравномерно или равномерно по площади. Их может быть много или мало… Постарайтесь точно поставить каждую точку. То есть почувствовать, на какое именно место ее надо нанести. Но не напрягайтесь. Позвольте точкам рождаться естественно, свободно. Не надо думать, что они «должны располагаться так-то и так-то». Нет правил, нет схем. Есть только ваше стремление создать красивый, гармоничный образ из точек. Или хотя бы интересный, живой. И при этом порадоваться процессу.  Если вы проделаете данное упражнение, нанося точки краски на оконное стекло или на кусочек прозрачного пластика, то вы заметите возможность соотнести узор из точек и вид на другие объекты: мебель в комнате, деревья и дома за окном, небо… А если делать шилом точки-дырочки в листе бумаги или картона и подсветить их сзади настольной лампой… Или укладывать точки-камушки на земле… В рисунках я использую точки для обозначения песка или просто как узор. Хороши цветные (особенно желтые) точки и в картинах, где они часто обозначают солнечный свет или используются на рамках. И на сувенирах точки удобно использовать (на кубиках, на камушках). А можно сделать простое развивающее задание для детей: нарисовать на листке сколько-то точек и предложить ребенку их соединить последовательно по любой траектории и в любых комбинациях. Пространство простых элементов Что такое «простые элементы»? Это штрихи, кружочки, треугольнички, квадратики… Та же идея, что и с точками. Все те же приемы и упражнения. В картинах и в рисунках всегда существует множество возможностей использовать такие простые элементы. Например, черточки – это лежащие на земле еловые иголки, а кружочки – это пузырьки воздуха в воде. Ну а уж летящие снежинки и так всем понятны. На черном фоне цветные точки станут звездами в космосе, соединяющимися в единый рисунок со «звездочками с лучиками». А на изображении дерева простые элементы – листья. Они образуют свою композицию. Хорошо все сие и для узоров, абстрактных изображений, игр-мозаик из мелких элементов. Ведь совершенно не обязательно элементы мозаики укладывать друг к другу вплотную. Преимущества рисования простых элементов очевидны. Их можно изображать, совсем не имея опыта владения художественными техниками. Тут не обязательны какие бы то ни было художественные способности. А выразить с помощью такой композиции можно многое – и взрослому, и ребенку. Кстати, профессиональные художники давно знают данный принцип и говорят: «Чем проще средства, тем больше выразительность». Линия Упражнение заключается в том, чтобы рисовать линию единым движением карандаша или кисти. Мне нравятся плавно изгибающиеся линии, похожие на движения китайских мастеров небоевого тай-цзи. Но вам, возможно, ближе другие варианты. С помощью одной линии можно выразить очень многое. Линия может стать основой целой картины. Вы вольны замкнуть ее или пустить спиралью, или провести от края до края рисунка. Ширина линии: от тонкой до весьма ощутимой, причем может меняться или сохраняться одной и той же на всем протяжении. Для развития мелкой моторики я делал своим детям задания (рисовал ручкой или карандашом на бумаге), где основой была линия – траектория движения чего-то: ракеты, самолета, бабочки, корабля, пешехода, автомобиля, подводной лодки, рыбки, велосипедиста… Дети должны были обводить пунктирую траекторию своей рукой – чем точнее, тем лучше. Они «путешествовали» вместе с «движущимся» объектом. Тут обычно присутствовал и сюжет: человек идет по лесу и собирает грибы, ракета летит с планеты на планету, самолет выполняет виражи и фигуры высшего пилотажа… Но иногда и просто движение само по себе интересно. И конечно, помимо пунктирного «пути» я всегда рисовал немного дополнительных предметов: домики, деревья, облака, грибы, звезды… – в зависимости от сюжета. На моем сайте вы можете познакомиться с набором таких развивающих пособий («Пунктирные пути»). Линию я использовал и для окантовки страниц в «Солнечных сказках» и в играх-лото, и для окантовки картин и многих рисунков. В отличие от пространств простых элементов, линия очень динамична, она отражает движение – его наиболее простые и естественные формы. Линия – это и изгиб шеи цапли, и свернувшаяся кольцами змея, и волны на воде, и ниточка, за которую кто-то держит воздушный шарик… А длинная-длинная, хаотически изгибающаяся, множество раз пересекающая саму себя и образующая кольца тонкая линия – интересный фон для каких-то более конкретных объектов (бабочек, цветов, лягушат, людей, домиков…) Система упорядоченных линий тоже весьма интересна: спирали, концентрические «загогулины», бегущие рядом параллельные извивы нескольких линий…  Линия может четко соответствовать другим деталям рисунка или картины – специально нарисованным или «случайным» (например, узелок на холсте). Ведя линию, надо ее чувствовать, надо ощущать весь процесс ее появления во времени и в пространстве. И конечно, тут нужна свобода и легкость. Точность линии должна рождаться естественно и изящно. Соединяющиеся фигуры Мы можем на одном пространстве нарисовать контуры различных фигур – так, что они перекрывают друг друга. Несколько кругов, полукругов, треугольников, квадратов, трапеций… – и вот уже готов некий образ. Абстрактные композиции, создаваемые таким образом, иногда получаются очень интересными. А иногда, наоборот, это чисто условное, рабочее упражнение, получившийся рисунок можно сразу выкинуть. Изредка я делал для своих детей такие раскраски. Тут интересны варианты раскрашивания. Ведь каждую фигуру можно закрасить и одним цветом (тогда в местах перекрытия фигур будут смешения цветов), и несколькими цветами (ориентируясь на линии или не ориентируясь).  Лично мне особенно нравятся комбинации из кругов и квадратов. Но иногда и цепочка треугольников выглядит очень симпатично. Углы можно и скруглять, а можно, наоборот, делать их точно-острыми. Толщина линии тоже может «играть». И необязательно стремиться изобразить фигуры «точно геометрически»: пусть круги будут не совсем круглыми, а квадраты – не строго квадратными, изгиб стороны треугольника не помешает… Если вы увлечетесь и вообще войдете через данную идею в более хаотические формы, то только вам судить, нужно это или нет. Фигуры, заходящие друг за друга Мы можем, например, нарисовать три квадрата так, что один из них будет как бы «спереди», а два других – как бы «позади» него. Или даже можно «переплести» их между собой. Очень частное упражнение. Я рисовал иногда детям такие штуки разной степени сложности, а они раскрашивали. Не могу сказать, что я много работал с данными формами, но они помогают ощутить пространственные моменты (что за чем находится и что с чем связано). В целом неплохой тренинг для развития образного мышления. Небольшой набор построенных по данной идее пособий есть на моем сайте («Что за чем?»).  С другой стороны, такие рисунки уже несут некую «сюжетность», структуру. То есть тут уже может быть интерес. В более развитом виде я их использовал в абстрактных картинах. Ну и конечно, переплетение ветвей деревьев на моих живописных полотнах строится по такой же схеме. Да и изгибы длинного змеиного тела, и расположение рыбок и водорослей в аквариуме, и взаимное наложение цветов в букете… Рисуем буквы и слова Я уже писал о том, что рисованный текст может нести гораздо больше слоев информации, чем набранный шрифтом. Здесь возможны глубина и эмоциональность именно за счет изображения букв, их образных взаимоотношений друг с другом и с остальной информацией на странице. По такой идее построено «Буквенное лото» да и все мои рисованные книги. А также ряд учебных пособий. Как отдельное упражнение или развивающее задание можно использовать такой принцип. Нарисуйте букву (или слово) крупно и контуром. А потом раскрасьте или как-то графически разукрасьте внутреннее пространство в каждой букве. Или предложите детям разрисовать вашу заготовку. Размеры букв могут быть от небольших (5-10 см) до весьма крупных (порядка 1 метра – мелом на доске в классе). Смысл и в том, чтобы сделать красиво, и в том, чтобы почувствовать эту букву (или слово). Можно потом такие раскрашенные буквы вырезать и использовать как карточки для составления слов.  Хочется еще раз повторить, что дело не только в том, чтобы «выучить» буквы и научиться читать. Суть в том, чтобы у детей (а кстати, и у взрослых) сформировались бы более гармоничные, дружелюбные, глубокие отношения с текстовой информацией вообще (любой). По-моему, сие есть принципиально важный системный навык для любого ученика, помогающий потом учиться в школе очень даже существенно. А если вам удалось «поймать» резонансные для вашего ребенка (или для группы детей) образы, то эффективность будет еще значительней. Тут речь и о почерке, и об общеграфической культуре, и об отношении к учебе и учебникам… Рисуем цифры и числа Тот же принцип, что и с буквами. И те же возможные варианты заданий для детей или упражнений для взрослых. Значение для общего и специфически художественного развития то же. Системно важный навык положительного психологического контакта с любой информацией, содержащей цифры и числа (математика, физика, химия, другие науки), пригодится и в начальной, и в средней школе, и в старших классах, и в вузе. В моем «Лото чисел» использована немного другая идея: там каждая цифра «врисована» в окружающую обстановку. Тоже неплохо. И такой подход можно использовать для тренировок и детских заданий. То есть раскрасить цифру с учетом окружающей картинки, составив единую художественную композицию.  Я много лет вынашиваю идею создать серию «продвинутых» учебников по математике (от первого класса до последнего), где все числа, формулы, примеры, графики, фигуры… – все было бы изображено с художественной силой. Вот так нарисовать таблицу умножения, чтобы прямо-таки захотелось ее выучить! И чтобы учить получалось быстрее! Клеточки Почему-то многие люди думают, что клеточки должны быть строго квадратными, строго из прямых перпендикулярных линий. Я использовал в своей практике клеточные поля, которые рисовал сам – от руки и обычно цветными карандашами, с размером клеточек по 2-3 см. Степень «ровности» варьировалась в некоторых разумных пределах. Такую штуку делать удобно: раз, два – и готово. Прямо на ходу. Можно и на улице, если есть с собой бумага, карандаш и на что это положить. Не только математика, но и обычные «крестики-нолики на бесконечном поле» (надо выстроить 5 крестиков или ноликов в ряд), всякие другие развивающие задания для малышей (типа «нарисуй по клеточкам такую же фигуру, как уже нарисована»), разнообразие игры и творческие рисовальные занятия на таких клеточках идут хорошо и естественно.  Штука в том, что само нарисованное клеточное поле уже несет некую эмоциональность. Если вы сможете нарисовать его гармонично, интересно и просто, то сие автоматически станет психологическим фоном ваших занятий с ребенком. Да и вообще бывает удобно работать на клетках побольше (например, если дети лазают на спорткомплексе и смотрят на листок с расстояния нескольких метров). Иногда я ввожу раскрашенную клетчатую структуру в картины в качестве фона. Можно поработать и путем закрашивания клеточек разными степенями интенсивности простого карандаша. Опять же: линии могут варьировать свою толщину. А само клеточное поле может быть по краям ограничено овалом, кругом или свободно изогнутой линией. На моем сайте есть изрядный набор клеточных полей – в разделе «Учебные пособия». Линеечки То же, что и клеточки, но еще проще. Тут уход от равномерных линеек в тетрадях по русскому языку. Не знаю, хорошо бы это было бы глобально, но как эпизод, как впечатление сделать такую штуку можно. Вариант, дающий больший интерес к занятиям русским языком. Сам я рисовал линеечки для своих сыновей. А вот для дочки – и в голову не пришло. Она и так в нормальных отношениях с русским языком. Словом, кому как. Тима до сих пор самыми добрыми словами вспоминает специальные странички в линеечку с симпатичной картинкой в верхнем углу, которые я делал для него и для Коли. Недавно я нарисовал набор таких страничек и разместил на своем сайте (тоже в разделе «Учебные пособия»). Но линеечки – это еще и художественная форма. Тем более, что их можно расположить не только горизонтально, но и под углом, и вертикально. А закрасить их можно контрастно различающимися цветами или, наоборот, близкими оттенками. Или вообще не закрашивать. А можно и загнуть их слегка, располагая близко…  Сочетания Любые из описанных выше упражнений можно сочетать друг с другом. А можно их сочетать с другими изображениями. Например, взять фотографию из старого журнала и на ней дорисовать фломастером какие-то простые композиции. Можно и усложнять упражнения, варьировать формы, выстраивать системы из групп упражнений… * * * И немного обобщающих слов. Все, что описано про точки, подходит к любому упражнению. И понятно, что для серьезной проработки каждой из простых образных тем надо позаниматься ею не один раз, с хорошим отношением, уделить ей время и внимание. Тщательно проработанные простые образы служат как бы базой, опорой для более сложных изображений. Но могут быть интересны и сами по себе. В случае, когда «не знаешь, что рисовать», всегда можно начать с какого-нибудь узора из точек или хаотических линий, если нет других мыслей. Выполнив такую «разминку», можно перейти к чему-то более конкретному. Я замечал, что даже несколько минут простого рисования таких вот ничего не значащих простых элементов неплохо меняет настроение в лучшую сторону, переключает восприятие на более образное, помогает отдохнуть и сосредоточиться. Возможно, кто-то построит из описанных упражнений занятия для детей или подростков. У меня нет такого опыта. Мне кажется, что детям все же интереснее рисовать нечто конкретное, имеющее сюжет. Особенно малыши любят видеть на рисунке что-то узнаваемое. Поэтому в моей практике простые элементы обычно являются лишь частью изображения: фоном, дополнением, узором… Но когда речь идет о кубиках или кирпичиках, то тут другая ситуация: форма, объемность, функциональность уже достаточны для активного интереса, а потому раскраска простыми приемами уместна, хорошо сочетается с назначением предмета. Для взрослых же именно отношение к описанным в данной главе приемам как к упражнениям для тренировки весьма плодотворно. Я и сам так много занимался, и мастер-классы со студентами-педагогами проводил. Все «работает» хорошо. Но все же, конечно, когда-то надо от «упражнений» перейти к чему-то еще. С другой стороны, для меня все мои картины и книги – тоже в определенной степени «упражнения»… ^ Описанное ниже может быть и упражнениями, и частью «конструкции» рисунка или картины. Я здесь написал лишь о том, что сам многократно прожил в немереном количестве изображений – учебных, эпизодических, «фундаментальных», игровых… Любое из этих средств весьма выразительно и уже не только опирается на некую структуру из простых образов, но и «взывает» к более системным и более «высокоуровневым» сторонам нашего восприятия. Однако по форме и тут все просто. Читая, целесообразно смотреть на соответствующие иллюстрации. Дело не только в том, чтобы понять идею, но и в том, чтобы почувствовать настроение в каждом рисунке. Концентрические фигуры У меня довольно много картин, где фон построен по данному принципу. Часто мои дети создавали цветовое решение, раскрашивая нарисованные мною карандашом на белых холстах такие вот концентрические круги, квадраты, треугольники и прямоугольники. Но и мне самому нравится так рисовать. Кому-то может показаться скучным упражнение, заключающееся в проживании очень сходных по структуре образов много-много раз. Но кто-то, наверное, найдет здесь нечто для серьезной работы. Тренировочное раскрашивание концентрических кругов или квадратов цветными карандашами или разными оттенками простого карандаша, красками или мелками может дать немало тонких образных впечатлений.  Практически любой вариант системы концентрических фигур – это уже реально активный образ, это уже нечто ощутимое для большинства людей. Видимо, сие связано со спецификой нашего восприятия подобных объектов. Лично я не могу сказать, что они всегда создают некий «коридор», уводящий взгляд вглубь картины. Ведь существуют годовые кольца на спиле дерева и другие ассоциации. Но факт остается фактом: концентрическое структурирование пространства «работает». Концентрические «загогулины» Сам не знаю, почему мне нравятся такие штуки. Я рисую их карандашом или ручкой на бумаге – обычно просто для собственного интереса. Но иногда они ложатся в основу картин. Например, один из любимых моих сюжетов – зимнее дерево на фоне бело-сине-голубого неба из таких вот полос.  Человечки Очень легко делать забавные рисунки для детишек таким образом. Их можно быстренько нарисовать и на листке в блокноте, и на классной доске мелом, и на полях тетради (если за это никто не поругает). Даже один-два человечка оживят любую самую сухую учебную информацию – текст, чертеж или схему. Но можно и серьезно и точно поработать над композициями из человечков – больших («взрослых») и маленьких («детей»). Их можно поместить в среду из деревьев, гор и т.п. В рисунках «для себя» я часто изображаю человечков в абстрактных пространствах из линий и точек. Но бывает, они «пробираются» и на картины – часто уже после того, как создано все остальное сюжетно-цветовое решение.  Рисуя человечков, я помню только одну анатомическую пропорцию: расстояние от макушки головы до копчика равно половине роста. То есть длина ног должна примерно равняться туловищу, шее и голове вместе взятым. Все остальные пропорции – «на глазок». Ну а позы – уж как получается. Кстати, у ребенка в пропорциях доля головы больше. Поэтому «большеголовость» человечков не возбраняется. Тренироваться в таком стиле – одно удовольствие. Рисуйте человечков! Для себя и для детей, и вместе с детьми. Пусть сидящий рядом ребенок подскажет, чем должны эти человечки заниматься, где и как им надо сидеть или стоять, куда им надо идти или бежать, какие у них должны быть позы, и что должно быть вокруг. Детские символы Рисовать детскими символами легко и удобно. Если вы не учились в художественной школе или у специального педагога, то такой способ даст вам возможность сразу же создавать интересные и выразительные изображения. А если вы рисуете уже профессионально, то такой путь поможет вам быстро и эффективно «говорить» с детьми об очень тонких нюансах художественных структур. Детям так тоже очень легко и удобно рисовать. К тому же для них важно сразу изобразить нечто вполне конкретное: дом, пейзаж, цветок, рыбу… Не надо их расстраивать, говоря, что «настоящие художники рисуют не так». Лучше помогите им качественно прожить данный этап работы с образами. При этом вы одновременно можете и «говорить на их языке», и постепенно подключать более зрелые и глубокие подходы (композиция, цветовая гамма, точность, выразительность, аккуратность…).  Большинство моих картин представляют собой образцы рисования детскими символами. И почти вся моя книжная графика. Хаотические структуры Взяв краски и холст, можно просто делать нечто совершенно свободное, размазывая и соединяя краски, вглядываясь в получающиеся сочетания и переходы, в мельчайшие вкрапления и оттенки… Возможно, потом вам захочется все это замазать и рисовать что-то новое. Я так делал множество раз. А может, получится неожиданно красиво. Мне кажется, что хаотические линии, мазки всегда что-то выражают, какое-то внутреннее психологическое состояние. Хаотические структуры могут готовить нас к созданию иных образов. Мы имеем право так порисовать и дать так порисовать детям.  Деление пространства на части Чудесный прием, очень легкий и дающий безграничные возможности для вариаций, для выражения самых разных чувств и переживаний. Он подходит и для упражнений, и для рисунков, и для создания фона на картинах. Вы проводите на листе бумаги линию, которая делит его на две части. Затем проводите другую линию, третью, четвертую… И пространство изображения все делится и делится на кусочки… Кстати, как вы можете заметить, и хаотическая линия делит пространство на части. И тут можно пораскрашивать от души! Взять хотя бы иллюстрации к сказке «Воздух-ветер» (из «Земных сказок»). А если еще обратить внимание на сами линии, по которым делится пространство, и поработать с ними (толщина, фактура и т.п.), так это вообще тема! Попробуйте. Я почти уверен, что вы очаруетесь открывающимися тут перспективами – вширь, вглубь, в нюансах, в оттенках…  Иероглифы Лично мне очень нравится образная тема китайских и японских иероглифов. Но я не китаец и не японец, я не изучаю их национальную традицию каллиграфии, которой тысячи лет. Я просто люблю рисовать знаки, построенные по типу иероглифа. Обычно они ничего не обозначают, а изображены просто как образ. Иногда я создаю на картине вертикальную цепочку таких «иероглифов» – по типу китайских и японских рисунков. Что-то тут есть. Иногда я подключаю в это дело цвет, оттенки, микровариации линий и мазков… Иногда дополняю здоровенный такой «иероглиф» веселой компанией человечков или цветочками вокруг. Иногда вырисовываю тщательно, а иногда – одним росчерком в состоянии максимальной сосредоточенности. Показываю детям. Рисовать такую штуку просто. Построенная на основе «иероглифа» картина может содержать и много других элементов и структур – абстрактных и конкретных. Здесь хорошая глубокая проработка образной стороны любых символьных изображений, в том числе цифр и букв.  ^ Когда-то, на заре своих художественных поисков я прочел в самоучителе по рисованию о фундаментальном принципе в любой графической или живописной работе: все произведение нужно создавать как единое целое. В той книге данная идея повторялась множество раз. Автор объяснял, как она важна. Он приводил высказывания великих художников. Он разбирал данный принцип на примерах знаменитых картин. Он описывал технику такой работы во всех деталях. Словом, до меня сия мысль дошла. И глубоко во мне укоренилась. Я обнаружил, что, создавая даже очень простой рисунок (например, учебное пособие по ходу занятия или картинку для развлечения скучающего больного ребенка), можно ориентироваться на принцип целостности всей композиции. И тогда автоматически уровень качества получается неплохой. Данная идея действительно чрезвычайно важна! Именно в ней – ключ к «правде жизни» в любом рисунке, в любой картине. В чем тут технология? В том, чтобы с самых первых штрихов, с самых первых мазков формировать целостный образ, целостную структуру. Просто сразу же думать обо всем изображении. Прорабатывая его части, иметь в виду всю целостную картину. В отличие от рекомендаций автора того самоучителя класть штрихи и мазки «то здесь, то там», я формирую изображения последовательно – по частям, по элементам. Но общую целостность ощущаю всегда. Иначе просто ничего не получится. Сие вовсе не значит, что «лист или холст надо заполнять равномерно». Общий внутренний закон композиции существует, но его не выразить словами. Он – как дыхание ветра, как неуловимая игра бликов света, как непостижимое движение воды в глубинах океана…Мы можем просто почувствовать, «та» композиция или «не та». Мы можем доверять своему чувству естественного. В данном плане очень хороши природные объекты. Как написал Ричард Бах, «небо – оно всегда совершенное небо». Действительно, любое сочетание облаков и открытого пространства идеально с точки зрения композиции. Но разве то же самое нельзя сказать о расположении листьев на дереве или о переплетении стебельков травы? Если мы выполняем тренировочные упражнения, то мы тем более можем сосредоточиться на прочувствовании принципа целостности – тут мы не связаны никакими «требованиями» (типа «похожести», «красоты» или «эмоциональной позитивности»). Принцип внутреннего единства может быть применен и к каждой детали картины. Если мы рисуем дубовую ветку, то и каждый из листьев должен сам по себе быть целостным. Если мы изображаем лягушонка, то он должен быть целостным объектом. Если мы ставим на картине одну за другой дождевые капли, то и весь дождь должен ощущаться как единое целое. Почему так важен сей принцип? Дело в том, что он отражает фундаментальный закон единства мира. Поэтому, учитывая его при создании изображений, мы автоматически даем им силу жизненности. Мы «узнаем» их как бы «самым своим нутром». И наши дети, разумеется, тоже. Даже когда я наспех пишу примеры по математике на листке бумаги, я обязательно ориентируюсь на целостность всей их композиции на пространстве листа. И тут же легко рождаются какие-нибудь «закорючки» или просто линии – для создания единства во всем этом чисто служебном изображении, нужном лишь на весьма короткое время. И детей я учу точно так же: «Почувствуйте все пространство картины. Посмотрите на него. Не спешите. Выполняя любой элемент картины, чувствуйте весь холст, помните обо всем, что на нем рождается. Выполнив этап, посмотрите на все вместе – как оно получилось. Выполнив следующий этап, снова посмотрите…» По сути, очень простая идея. И очень технологичная. Если вы уделите ей должное внимание, то обязательно увидите результаты. |
отлично
1
Похожие:
База данных защищена авторским правом ©MedZnate 2000-2016
allo, dekanat, ansya, kenam
обратиться к администрации | правообладателям | пользователям
allo, dekanat, ansya, kenam
обратиться к администрации | правообладателям | пользователям