Уроки рисования как я их провожу
|
|
Скачать 1.81 Mb.
|
| Анекдот из жизни Помню на данную тему забавный эпизод. Когда Тима и Коля были еще довольно маленькими, мы были с ними в Эрмитаже. Долгое время они вяло разглядывали образцы царского быта и шедевры живописи. Но вдруг я услыхал: – ^ Крайне заинтересованный, что же из экспонатов Эрмитажа вызвало столь бурный интерес Тимошки, я поспешил туда. А Коля уже соглашался с братом: – ^ Я подошел и увидел, что мальчишки стоят и смотрят в окно, как по Неве совсем близко плывет корабль. Я всего уж и не упомню, чем мы занимались. Кроме того, повторяю, у нас было множество других дел и занятий, никак не связанных особо с художественным творчеством. Я не стремился вырастить из своих детей художников, такой фикс-идеи не было. Я просто довольно широко и со вкусом использовал возможности работы с образами – прежде всего, для общего развития. Это было интересно, это всем нам нравилось, это было доступно – вот главные критерии, по которым я выбрал рисование и живопись как одно из основных средств воспитания. В другой ситуации я, возможно, выбрал бы что-то совсем иное или совсем по-другому строил бы весь процесс. Я не выстраивал логических схем и планов всей этой игры-работы. Я просто старался чувствовать процесс: каждого ребенка, свой и общий; данного сегодняшнего занятия и за месяцы и годы; данной конкретной формы художественного творчества и всех разнообразных форм сразу. Конечно, ориентация тут преимущественно интуитивная. Но есть и концептуальное, стратегическое понимание. Единая внутренняя линия всегда пронизывает мои занятия с детьми и собственную творческую работу, даже если внешне все это кажется разрозненными опытами, пробами, мероприятиями. Мои дети – мои учителя во всем художественном творчестве, во всех описанных играх и занятиях. Мне кажется, что такой путь может быть интересен многим родителям и педагогам. Далеко не каждый взрослый может найти высокопрофессионального мастера для индивидуального обучения живописи и рисунку и сумеет найти возможности для таких занятий в режиме своей жизни (а еще существует проблема совместимости учителя и ученика). А дети – всегда рядом. Если нет своих, то можно найти «поблизости». А уж педагогам вообще раздолье. Надо только веселее учиться у детей. К тому же это прекрасный способ учить их. Возможно, кто-то скажет, что мой подход слишком «несерьезен» для педагогики. Но он работает – и для меня, и для моих детей, и для других. Честное слово, мне доставляет гораздо больше радости учиться вместе с детьми, чем с умным, строгим и серьезным видом учить их с позиции «ну гораздо более опытного человека». Возможно, у вас другой подход. Но мой стиль таков – я чувствую себя ребенком в творчестве, в обучении, в игре. А доля «взрослости» немного помогает. «Солнечные сказки» и «Земные сказки» Это две рисованные книги для дошкольников и младших школьников. В них даже текст рисованный. Работу над ними я начал в 1990 году, а закончил «Солнечные сказки» в 1999 году. «Земные сказки» создавались еще дольше. Множество моих поисков, ошибок, находок отразились в этих книгах: в области художественной, в области педагогической, в области внутренней работы, в области сочинения сказок… Четырежды я переписывал и перерисовывал «Солнечные сказки», трижды – «Земные сказки», тщательно прорабатывая каждую фразу, каждый рисунок, каждый штрих… Я надеюсь, что вы, уважаемые читатели, познакомитесь с этими книгами в полиграфическом виде или на моём сайте www.papakarp.ru. Я их создавал как средство воспитания – простое и естественное и одновременно глубокое и тонкое. Вдохновляли меня мои дети, но думал я и о многих-многих других детях и взрослых. Подробный комментарий к «Солнечным сказкам» и «Земным сказкам» требует слишком много времени. Поэтому здесь я кратко укажу лишь на художественно-педагогический аспект работы над ними и работы с ними. Тема единства, глубокой взаимосвязи слов, текста (с одной стороны) и образов, рисунков, оформления (с другой) – одна из центральных для меня. Рисованная фраза, может, смотрится несколько непривычно в наш скоростной век, но в ней возможна принципиально большая тонкость, эмоциональность, полнота. Недаром же существовало и существует искусство каллиграфии. Одновременно и рисунок может быть глубоким и многоплановым символом. Например, иероглиф. Я предпринял собственные поиски в данном направлении, сообразуясь с центрально задачей – рисовать созвучно восприятию ребенка. Одновременно это и обращение к собственной изначальной простоте. Я рисовал каждую страницу как целостный образ, состоящий из слов, иллюстраций и окантовки по краю страницы. Слова и образы слились в нечто единое, практически невозможно их здесь отделить друг от друга. И в этом сила. Конечно, такой прием используют многие, кто делает детские книжки. Я лишь реализовал свой стиль – стиль простой, «непрофессиональной», домашней книжки. Особый акцент я сделал на точности композиции, точности каждой линии (включая ее толщину), точности каждой точки. Создавая «Солнечные сказки» и «Земные сказки», я учился. Мои дети росли, слушая их, раскрашивая, помогая мне создавать иллюстрации. Это был некий семейный процесс. Я ходил и думал: «Как нарисовать лягушку?» «Как изобразить белку?» «Как должен выглядеть домик?»… Часто Тима и Коля подсказывали мне что-то. Мы смотрели на иллюстрации в других книгах, на фотографии… Вот, например, как изобразить головастика – просто, лаконично и симпатично? Мы вместе с Тимошей (ему тогда было 8 лет) сидели и рисовали эскизы – множество эскизов головастиков, вплоть до размером на целую страницу. И, наконец, нашли способ, который и реализовался.  Вообще для ребенка часто стоит вопрос типа: «А как нарисовать лягушку?» «Солнечные сказки» и «Земные сказки» могут подсказать ответы на вопросы данного характера. Особая убедительность заключается в том, что рисовавший эти книги взрослый сам «не умел рисовать». То есть здесь отражен именно стиль поиска неумелого, но искреннего ребенка, а не стиль профессионала, мастерски владеющего искусством рисунка. Абстрактные картинки дополняют обычные конкретные рисунки. Я полагаю, что для детей неплохо знакомиться и с абстрактными образами, это абсолютно естественно. Ведь, например, узор капель дождя на оконном стекле – это абстрактная композиция. Или бегущие от разных источников и перекрещивающиеся круги на воде. Или облака в небе… Для взрослых работа с образами «Солнечных сказок», «Земных сказок» и нарисованных в том же духе двух других книжек и серии развивающих игр – это возможность глубоко ощутить стихию детских образов, детских символов, детских состояний души, детских способов мировосприятия. Ощутить и научиться рисовать в созвучии со стилем психологии ребенка. Причем не обязательно в стиле моих работ. Ведь все дети и все взрослые разные. Несмотря на такую вот «домашнюю» и «детскую» форму, «Солнечные сказки» и «Земные сказки» очень глубоко связаны с художественной культурной традицией, с самыми ее фундаментальными основами. Конечно же, я не только следовал внутреннему творческому процессу, но и внимательно изучал книги по живописи и рисунку, биографии великих художников, репродукции их работ. В какой-то момент я понял нечто сущностное в этой сфере, нечто лежащее в самой основе. И с тех пор ощущаю себя настоящим художником. Так получилось, что «Солнечные сказки» и «Земные сказки» стали той концепцией, от которой далее развивается все мое творчество – и в области литературы, и в области рисунка и живописи, и в области педагогики. Мои картины представляют собой раскрашенные иллюстрации из этих книг или развитие начатых там сюжетных линий. Мои книги для подростков и взрослых – тоже немного сказки, они обычно включают сказки как часть. Педагогика для меня состоит, прежде всего, во взаимопонимании с ребенком, во взаимном обучении, в совместном поиске мудрости, света, добра… Словом, уважаемые родители и педагоги, я всячески рекомендую вам познакомиться с «Солнечными сказками» и «Земными сказками», познакомить с ними ваших детей и использовать сии замечательные книжки в вашей воспитательной и обучающей работе. Я не стесняюсь хвалить их, так как ощущаю себя лишь помощником в деле появления их на свет. По-моему, это шедевры. Я не уверен, что смогу когда-либо создать что-то сопоставимое с ними по художественной глубине, выразительности и простоте. Но я все же надеюсь и работаю. Как работать с этими двумя книгами? Да очень просто: читать, разглядывать, при желании раскрашивать какие-то картинки. Ориентироваться по интересу – вашему и детей. Мне близок мягкий, ненавязчивый, даже как бы не очень активный стиль. Именно так сделаны «Солнечные сказки» и «Земные сказки». А всякие стереотипные идеи вроде «ребенку нужно обязательно яркое», «только профессионалы могут рисовать детские книжки», «рисованный текст неудобно и неестественно читать» – они меня не смущают. Многим взрослым (особенно далеким от мира детей) бывает трудно сразу «включиться» в стихию детского, простого, естественного стиля. Но дети обычно чувствуют сразу. Завершая сей краткий обзор двух книг, мне хочется сказать, что в них я, по-моему, ничего особо нового не открыл и не изобрел, а просто вспомнил то, что в глубине души хотелось вспомнить. Целенаправленная простота существенно отличается от безответственной усложненности. Это, конечно, не я придумал, это известно тысячи лет. Я лишь реализовал ту форму, которую смог, которая оказалась интересной и понятной. Я не сомневаюсь, что «Солнечные сказки» и «Земные сказки» со временем станут массово популярными, любимыми и широко используемыми педагогами и родителями. Художественная, образная линия тут очень проста, универсальна, общедоступна и фундаментально сильна. А стало быть, есть масса возможностей для применения и в плане общего развития, и в плане специального художественного тренинга-творчества, и в плане совершенствования собственной квалификации педагога и родителя, и в плане развития умения понимать и чувствовать детей для всех заинтересованных взрослых… Через «Солнечные сказки» и «Земные сказки» можно найти ключи и ко всем остальным формам художественного творчества с детьми и для детей. Для тех же, кому по каким-либо причинам стиль этих двух книг радикально не близок и не интересен, думаю, все-таки было бы полезно хоть слегка познакомиться с ними: проглядеть, прочитать одну-две сказки, раскрасить одну-две картинки… Возможно, конечно, сие есть мое авторское самомнение, но мне кажется, что практически для любого взрослого или ребенка найдется что-то нужное, душевно-значимое, долгожданно-радостное в сказках и рисунках, родившихся из детского и профессионального поиска солнечного света и земной настоящности. Смешно? Ну и хорошо. Да, кстати. Может, вам покажется близкой тема «домашней», рукописно-рисованной книжки? Может быть, вам захочется поработать в данном направлении вместе с детьми? Вот Машенька, например, сделала так книжку со своими стихами и рисунками и подарила Тиме на день рождения. Тут море форм, степеней сложности, и возможных концепций. «Лото ужика» и другие (серия развивающих игр) Одновременно с работой над «Солнечными сказками» и «Земными сказками» мы делали серию развивающих игр: «Лото ужика», «Буквенное лото», «Лото чисел», «Движение» и «Стрелочки». Все начиналось с того, что я их «изобретал» для маленьких Тимы и Коли. Конечно, идеи устройства данных игр далеко не новы. Но в то же время, они как бы рождались в нашей семейной творческой лаборатории. А потом мы, играя в них, много лет оттачивали художественную форму и структурную организацию – уже ориентируясь на массовое использование. Все началось с двух каких-то картонок неопределенной формы (взял то, что оказалось под рукой), на которых я изобразил контуры небольших фигурок, вырезанных из цветного картона (сначала вырезал фигурки, а затем обвел их по контуру карандашом). Оказалось очень популярно. Мальчишки играли и играли. И тогда я начал целенаправленно работать в данном направлении, используя простой принцип лото. Потом я тоже на двух картонках изобразил по 7 чисел, сделал соответствующие карточки и как-то все это раскрасил. Затем появились лото с буквами, с узорами из стрелочек, с абстрактными графическими рисунками. Мы активно играли втроем (Маша тогда еще не родилась), и я мог в полной мере ощутить прелесть такого вот раскладывания форм по соответствующим местам, смог прожить, прочувствовать все нюансы и значимые стороны процесса. Это была и игра, и обучение, и исследование. Сколько фигурок, элементов лото нужно разместить на одной большой карте? Каковы должны быть конкретные формы? Почему такие, а не другие? Каков должен быть стиль оформления? Как описать правила игры? Какую сделать обложку? Как должно соотноситься «второстепенное» оформление и «центральная» дидактическая задача каждой игры? Сколько нужно больших карт? Такие вопросы я рассматривал тщательно и системно. Множество раз мы перерисовывали игры. Мальчишки активно помогали на всех этапах. «Лото ужика» дважды издавали пробными тиражами, но неудачно. Немного погрустив, я с новым рвением вновь принимался за усовершенствование формы, пока в 1999 году не довел дело до конца. И тогда уж образовательный центр «Гармония» издал всю серию из пяти игр. Конечно, напечатанные на картоне, данные игры много удобнее. Но и в том виде, в котором их можно взять на моем сайте www.papakarp.ru, есть масса возможностей. Игры ориентированы на дошкольников, но в плане «заготовок для творчества» могут быть интересны в любом возрасте. Тут два пути. Первый: ребенок раскрашивает сам. Второй: взрослый раскрашивает для маленького ребенка. Вариант: более старший ребенок раскрашивает для маленького. Художественная сторона в каждой игре – главное, над чем я работал. Но здесь уже не просто «творчество как свободное самовыражение» (что, безусловно, неплохо само по себе), а «творчество как решение конкретных практических задач»: создание из черно-белой заготовки-раскраски цветовых насыщенных картинок для игры и обучения. Одновременно это и глубокое знакомство с некоторыми простыми, базовыми образами, пропускание их через свои руки, через свои чувства.  Играя в сделанную игру, ребенок осуществляет тот же процесс. Он не просто раскладывает цифры и буквы и запоминает их, не просто учится различать формы и структурированные картинки. Он играет с образами и среди образов. Причем эти образы изготовлены для него очень тщательно, на художественном уровне и с пониманием того, как происходит данная игра, как соотносятся между собой все ее стороны. А еще очень важен аспект индивидуализации. Дорабатывая (раскрашивая и вырезая) игру для ребенка или для группы детей, взрослый автоматически сориентируется с учетом вкусов, интересов, психологических особенностей тех, для кого он ее делает. А ведь с ними еще можно посоветоваться: «Каким цветом раскрасить птичек? А цифры? А у нас листья летние или осенние? А бабочку какую сделаем?..» Можно поручить малышу выбирать и подавать цветные карандаши или раскрасить что-то посильное (чтобы при этом не испортить всю игру), пусть он ножницами попробует вырезать одну-две карточки… И сам ребенок, если он уже не очень кроха, раскрашивая, создает свою неповторимую игру-сказку, оживляет свою сказочную реальность. Тем более, что в каждую из игр входит маленькая сказка-инструкция, создающая историю ситуации и объясняющая общую линию. Тут много уровней возможной сложности. Ребята постарше (особенно те, кто хорошо рисует) создавали на основе исходных графических структур очень интересные и проработанные цветовые образы. Мои дети раскрасили множество комплектов готовых игр, уже будучи достаточно взрослыми. Да и я сам этим занимался с удовольствием. Для педагогов и художников в данных играх заключены хорошие возможности для тренинга. Но и нераскрашенная, чисто графическая форма работает. Здесь тот же художественный стиль, что и в «Солнечных сказках» и в «Земных сказках». Совсем не обязательно создавать цветной образ. Можно играть и так. Есть люди, которые любят точное геометрическое изображение. Сам я не такой. Поэтому в играх кружки у меня не точно круглые, квадраты не точно квадратные, цветочки имеют разные лепестки, прямые линии часто слегка изгибаются… Тут есть идея: каждая карточка немножко отличается от других, у нее есть своя особая индивидуальность – как в Природе, как в жизни. И еще: каждая страница игры нарисована как единый, целостный образ, в который врисованы цифры, буквы, стрелочки, формы, узоры… Для чего весь этот «сыр-бор»? Дело в том, что я реализую простой принцип: увязывать интеллектуальную, «дидактическую» информацию в одно целое с образной, художественной, реально-жизненной. То есть решается задача благоприятного психологического контакта ребенка с изучаемой информацией – буквами, числами, фигурами… «Центральные» изучаемые образы увязаны в единую художественную композицию с картинками, иллюстрирующими входящую в каждую игру сказку. То есть художественный образ существует не просто как развлекающий фон, не просто как иллюстрация, а в качестве неотъемлемой части процесса интеллектуального обучения, в качестве мощного движущего средства. Во всей дидактической стороне нет жесткой логики. Я следовал чувству естественности, гармоничности. Есть масса других способов изучить буквы, числа, формы. Но здесь стержнем является задача общего развития, а уж к ее процессу «пристраивается» обучение конкретным навыкам. Но с другой стороны, дидактическая задача «держит» всю конструкцию каждой игры, придает ей целесообразность, устойчивость, смысл. Словом, получается нормальное соотношение интеллекта и многообразия реальных форм жизни. В дошкольном возрасте человек учится исходным базовым вещам, на которые потом будет опираться в школе. Поэтому, создавая такую вот серию развивающих игр для дошкольников, я стремился в художественной форме детских рисунков и сказок выразить настроение радостного, заинтересованного, правильного отношения к учебе. Играющие могут почувствовать его и, возможно, воспринять в свой внутренний багаж. Вот такая получилась система из пяти игр – с акцентом на образную сторону. Как и любая методическая разработка, она требует некоторого желания и старания со стороны использующего его взрослого. Особенно желательно совместное игровое творческое усилие взрослых и детей. Активное участие родителя или педагога существенно расширяет и углубляет спектр задач, которые можно решать с помощью «Лото ужика», «Стрелочек», «Буквенного лото», «Движения» и «Лото чисел». Данная серия игр – наиболее «технологичная» из моих художественных разработок. Вдохновение тоже, конечно, играло роль, но в основном работа строилась как многоэтапный и многоплановый исследовательский процесс, где серьезно и методично отрабатываются все аспекты. Были и другие идеи такого типа игр-лото с другой информацией. Но пока остановился на описанной серии. Возможно вы, уважаемые родители и педагоги, разработаете подобные игры сами в необходимых видах информации и в близких для вас образных формах. На сей случай хочу поделиться следующими наблюдениями. Уголки элементов, которые вырезаете, удобно закруглять. Количество элементов лото, соответствующее одной большой карте, не должно быть слишком большим – иначе малыши устают и теряются, особенно в случае сложных по структуре элементов. Элементы, которые надо прикрывать сходными карточками, должны быть хорошо заметны на остальном фоне. Иногда надо пометить лицевую сторону фигурки – божья коровка в «Лото ужика» выполняет именно эту функцию. Возможно, во многих случаях не столь тщательно отработанная, но родившаяся в живом процессе игра будет не менее уместна. Очень важна именно жизнь, динамика, взаимодействие с детьми. Возможно, те взрослые, которые учились рисовать по классической программе, смогут изобразить элементы лото и игровые поля более интересно, чем удалось мне. Но и те, кто совсем почти не привык к роли художника, может смело браться за дело – я, когда начинал, не умел почти ничего. А дети мои уже сразу оценили мой труд тогда. Кроме принципа лото я придумывал много других. Но оказалось, что у нас лучше всего работала простейшая идея. Да и на все, конечно, головы и времени не хватает. Резюмируя, могу сказать, что создание такого системного игрового образного пространства, как серия этих пяти развивающих игр, оказался удивительно динамичной, эффективной, многоплановой формой работы с детьми. После издания в 1999 году я мог наблюдать, что все работает, как и было задумано. У опытных педагогов, отнесшихся внимательно к сей разработке, возникали идеи по применению, которые мне и в голову не приходили. Например, одна психолог для работы в группах шестилетних детей клеила фигурки из «Лото ужика» на наждачную бумагу – чтоб детишкам шершавей было, чтобы мелкую моторику стимулировать. Она же придумала работать в группе с «Лото ужика» на скорость (у каждого из детей была игра). Трудностью обычно является то, что взрослые (даже многие дошкольные педагоги) с первого взгляда не проникаются очарованием моей серии игр. Обычно требуется объяснить, показать, поиграть со взрослыми тетеньками в детскую игру (уже заранее раскрашенную и вырезанную), чтобы они ощутили вкус и смысл. Просто надо попробовать подойти к делу так, как подходят маленькие дети, прочитать сказку, отойти от стандартных подходов… С моей точки зрения, вовсе не обязательно много играть в эти игры. Работает даже разовое занятие – на уровне впечатления. Мы, бывало, месяцами не притрагивались к нашим лото. А потом вспоминали и играли с новым интересом. Может, кому-то достаточно одной игры. А совсем крохам для начала надо только две большие карты (или даже одну) и соответствующие карточки или фигурки. К раскрашиванию тоже можно подходить дифференцированно. Маше, например, больше всего нравилось раскрашивать «Лото чисел» – там много лесных и болотных зверей, птиц и прочих жителей. А мне – «Стрелочки» (видимо, по причине склонности к абстракциям). По-моему, сие есть очень перспективная тема: многочисленные лото с абстрактными картинками. Надо, конечно, только, чтобы они были добрые и радостные. Стиль жизни художников В российском обществе конца ХХ – начала ХХI века социальное место художника весьма специфично. Мне кажется, что большинство населения воспринимает работников данной сферы либо как чудаков, либо как изготовителей сувениров, либо как тех, «кто умеет изобразить похоже». В целом престижность данной социальной роли невысока. Для большинства взрослых людей творческие искания художников – это нечто малопонятное и далекое, это какая-то экзотика или особого рода блажь. Но с детьми все иначе. Когда мы рисуем вместе с детьми и для детей – это уже педагогика. Прежде всего, педагогика. И еще реальное дело привнесения в мир новых образов, новых красивых вещей, новых впечатлений и состояний… Почти все дети – художники. Причем настоящие. И стиль жизни ребенка во многом похож на стиль жизни профессиональных взрослых художников. В нем большую роль играют вдохновение, настроение, искренность, восторг, удивление, внимательное и чуткое наблюдение мира… Взрослея, большинство детей уходят в другие стили жизни. Но видимо, всем нам важно прожить в детские годы те самые состояния и душевные ситуации, которые учат нас чувствовать жизнь и быть естественными. Где-то в глубине души в каждом из нас, взрослых, продолжает жить ребенок, замирающий в немом восхищении перед многообразием и непостижимостью мира. И я думаю, этот спрятавшийся ребенок все же играет немалую роль в судьбе каждого человека – особенно в области психологической устойчивости и социальной адаптации, особенно в трудные моменты жизни и в требующих нестандартных решений ситуациях… Поэтому, рисуя вместе с детьми, мы реально готовим их к будущим трудностям, к будущим неожиданностям, к будущим возможностям… Стиль жизни художника – это некая условность. Но в нее можно поиграть. Мне нравилась такая игра на протяжении многих лет. Видимо, происходила компенсация очень регламентированных, «упорядоченных» и бедных яркими образными впечатлениями детских и студенческих лет. А кроме того, такой стиль был максимально удобен, созвучен необходимостям воспитания моих детей в тот период. И в плане моих социально-полезных действий был подходящим. А теперь время переменилось, дети почти выросли, да и мне стало интереснее другое: писать книги, передавать людям свой опыт… Хотя рисую и сейчас много. Как живут художники? Кто как. Есть, наверное, среди них и очень упорядоченные люди. Но все же для нас режим жизни был много лет весьма неупорядоченным. Но сие не значит «хаотическим». Просто в один день хорошо сидеть и смотреть часами на небо, а в другой – мы читали или шли в гости. Есть вдохновение – рисуем. Нет вдохновения – учим математику или занимаемся хозяйством. И так далее. То, что я все эти годы учил своих детей дома, очень хорошо гармонировало с таким гибким режимом. Меня часто спрашивают, не стали ли мои дети от такого режима жизни недисциплинированными. Отвечаю: нет, не стали. Да и сам я не превратился в разгильдяя. При необходимости мы легко вписываемся во внешние дисциплинарные рамки. Наоборот, умение быть гибким расширяет диапазон социальной адаптации. В том числе, и в условиях жестких внешних режимов. К тому же, серьезное творчество, серьезная работа вырабатывают внутреннюю дисциплину, осознанный самоконтроль. Честно говоря, мне не всегда легко найти общий язык с другими художниками. С одной стороны, мы работаем с образами, ищем вдохновение и все такое. Но с другой стороны, сказывается наличие у меня системного физико-математического образования и соответствующего подхода к творческой работе. И к тому же, основная цель моя – педагогическая. Анекдот из жизни Как-то раз я зашел в одну престижную галерею и стал показывать мои сувениры с абстрактными изображениями директору. Очаровательная дама – очень вежливая и явно повидавшая немало художников и плодов их творческих поисков – поглядела и спросила: – ^ Я искренне ответил, что никаких строгих идей у меня при раскрашивании сувениров не было. – ^ И мне было очень приятно, что методика моего творчества была охарактеризована столь лаконично и по существу. Мир художников занимателен. Все мы, люди данного сорта, чем-то похожи, что-то нам друг в друге понятно с полуслова. Кто-то позиционирует себя, задирая нос, и держится как «профессионал высокого пошиба». Кто-то очень тих и скромен, принижая свои способности. Кто-то деловит и успешен в коммерческой стороне художественной деятельности. А кто-то человек «не от мира сего». Но все мы немножко дети. Без этого, как сказала мне одна пожилая тетенька-скульптор, не бывает художника. Бродить по городу, любуясь отблесками света на зданиях и на волнах питерских рек и каналов. Просто бродить – ни для чего. А потом нарисовать что-то. Удачное или неудачное. Это, действительно, образ жизни, образ мироощущения, образ мысли… «Артистический бардак» в квартире, развешанные и расставленные везде холсты, множество кистей, красок, рамок, реек и других атрибутов «художественной жизни»… Конечно, так обустраивать свой дом не обязательно. Но определенный шарм тут есть. Собственно, дело вкуса. Постепенно в семье, в квартире создается особая атмосфера. По-моему, вот это как раз важно. Это учит само собой, без слов и заданий. Именно атмосфера, способ жизни могут передать главные, трудноуловимые и трудноформулируемые словами аспекты творчества. В конце концов, дети просто находятся рядом со взрослым, который так живет. Так или иначе мы участвуем все вместе в каждой картине, каждом сувенире, каждом рисунке для книги… У нас даже наш домашний любимый крысенок Шусик рисовал. Маша давала ему в лапки кисточку с краской и подносила бумажку. Получались симпатичные рисунки. А то поднесем его к недосохшей картине, а он в нее носом ткнется или лапкой заденет – тоже штрихи какие-то добавит. Мы на него никогда за это не ругались, просто не давали входить в раж. Внося свой элемент непредсказуемости в нашу живопись, Шусик способствовал общему творческому процессу. Конечно, далеко не каждому родителю или педагогу подходит стиль жизни художника – разные люди, разные обстоятельства, разные дети… Но понимать сущность работы художника, способ его действия, по-моему, важно и родителям, и педагогам, и психологам – чтобы лучше понимать детей, лучше уметь им помочь в их рисовальных и живописных реализациях, да и в других делах и занятиях. Тогда ковыряние в луже или разглядывание узоров на камушке уже не будет казаться таким вот «несерьезным» времяпрепровождением – ведь дети-художники играют с образами окружающего мира, впитывают их, внутренне перерабатывают, готовятся творить новые… ^ Мой опыт рисования с детьми вовсе не строился линейно и последовательно. У нас и речи не шло о каком-либо «планомерном освоении навыков». Как я уже сказал, не было никакой, даже самой условной программы. Хотя внутреннюю логику развития процесса я чувствовал всегда. Так же, как и стратегическую перспективу. Интуитивная педагогика в данном плане существенно отличается от педагогики четких алгоритмов. И если в освоении предметов школьной программы со своими детьми я все же последовательно придерживался принципа пошагового продвижения, то в стихии художественного творчества мы вообще не ориентировались на какие-либо схемы, а двигались совершенно свободно. В то же время, оглядываясь назад, я вижу несколько больших этапов в нашем художественном приключении. Я не помню точной хронологии. Тем более трудно провести возрастные границы – дети-то у меня все разного возраста, а рисовали мы обычно все вместе. Во многом данные этапы перемешивались – меж ними трудно провести четкие границы. Но все же некое деление видеть удобно – чтобы лучше осознавать весь процесс, чтобы ощущать перспективу и динамику. В качестве первого этапа я бы выделил простые игры и упражнения с образами (для детей – игры, для меня – еще и упражнения). Размазывание красок по листу бумаги. Рисование «загогулин» цветным или простым карандашом. Игры с нашими мозаиками. Более старательные упражнения по созданию композиций из цветовых пятен или линий… Смысл этапа: мы как бы осваиваемся в пространстве образов, привыкаем к его возможностям и к его безграничности. Мы пробуем себя. Следующий этап – рисование конкретных символьных образов. Домики, человечки, лягушки, Солнышко, цветы, горы, деревья… У нас данный этап совпал по времени с работой над «Солнечными сказками» и над серией развивающих игр-лото. Пусть мы рисуем «примитивно» и «непрофессионально», но уже вполне понятно, что мы изображаем. Архетипические детские образы-символы – это целая тема. Смысл этапа: прожить их, прочувствовать в практике, научиться (пусть и очень условно) изображать героев и события, обстановку и настроение (например, улыбка у лягушонка или у рыбки – обязательное явление на всех моих рисунках и картинах). С началом работы над картинами маслом у нас наступил новый этап. Мы делали уже не просто графические изображения, а предметы интерьера, живые и теплые вещи. Тончайшие оттенки красок и их сочетания, микрофактура мазков и холста, форма доски для картины, устойчивая психологическая позитивность образа, достоверная передача сущностных состояний объектов мира… Смысл этапа я бы сформулировал так: освоение бесконечности живописи маслом – в каждом конкретном создаваемом предмете. Четвертый этап начался, как ни странно, когда я несколько отошел от глобальной живописи маслом и переключился на небольшие объекты (кубики, камушки, подвески…) В чем тут специфика? Объем! Изделие существует не только с лицевой стороны, а со всех сторон! Возникает завораживающая неисчерпаемость переходов с грани на грань, парадоксальность психологического восприятия, многовариантность взгляда… То есть смысл в том, что мы проживаем объемные структуры из цветовых комбинаций, учимся чувствовать пространство. Пока я работаю на данном этапе. В перспективе – пространственный дизайн помещений и архитектура (если условия сложатся). Помимо выделенных глобальных этапов, я могу вспомнить и выделить множество разнообразных периодов в нашем семейном и в моем личном художественном творчестве. Месяц-два или год-другой работа строилась по какой-то достаточно устойчивой схеме (не специально жестко заданной, а родившейся из внутреннего содержания самого процесса творчества). Мы в то или иное время сосредотачивались на работах какого-то одного типа: картины маслом или черно-белые сувениры, или иллюстрации в нашу книгу, или роспись стен… Что хочется подчеркнуть? То, что творчество не хаотично, а естественно-ритмично, естественно-динамично. Нет четкого плана, нет регламента, но есть вполне ясные задачи в каждом периоде, вполне четкие формы работы. Смешно, но каждый раз, когда я начинаю новый период, новую тему, мне кажется, что уж теперь-то я наконец нашел то, чем буду заниматься долгие годы. Такое сильное ощущение! И все предыдущее представляется подготовкой к данному прорыву. Но вот проходит время (несколько месяцев или несколько лет), и я как-то успокаиваюсь, жажда образов данного типа ослабевает. И открываются новые идеи, новые формы, новые дали… Есть периоды, когда мы вообще мало рисуем. Ведь существует масса других дел! А иногда все дела откладываем и погружаемся с головой на несколько недель (или даже на два-три месяца!) в стихию художественного творчества. Я перестал бояться смены видов деятельности. Мы можем бросить создание серии картин на полдороге, если вдохновение куда-то делось. Раньше я дергался и волновался: как же так – не завершить начатую работу! А может, она плохая? Может, надо все переделать?! Но потом я видел, что просто требовалось время, требовалась пауза. Через недели, месяцы или годы процесс возобновлялся и картина завершалась. Своих детей я учу в таком же ключе. Я объясняю им, что иногда лучше отложить работу и подождать ее созревания, подождать вдохновения. А может, мы просто должны что-то внимательно понаблюдать, прежде чем изобразим это на холсте? Вот нарисовали небо, а ветку ивы на его фоне мы еще не совсем готовы изобразить. Гуляем и смотрим, как выглядят ивовые ветки, как они взаимодействуют с пространством воздуха, с далеким небом… Осознавая процесс творчества как свободный, мы понимаем, что каждый новый период не случаен. Он опирается на все предыдущие. Он соответствует нашей теперяшней жизненной ситуации. Например, сейчас лето и можно много разглядывать деревья и рисовать их. Или сейчас лето и мы живем на даче, где заняты в основном купанием и сбором грибов, а лишь между делом отпиливаем от брусков на чердаке заготовки для будущих сувениров. Некоторые темы уходят, а потом возвращаются – в новом звучании. Так у меня регулярно происходит и с живописью маслом, и с книжной графикой, и с сувенирами… То же самое и у моих детей. Например, у Тимы был период, когда он много рисовал гуашью на больших листах ватмана. Получались очень интересные работы. А потом он забросил это дело. В другой раз Тима сделал много небольших рисуночков тушью – очень выразительных и оригинальных. И тоже потом оставил данную тему. Может, меня кто-то осудит за такую «бессистемность». Но, ей-Богу, так получается веселее! Когда для вдохновения открывается дорога, когда оно буквально требует воплощения – тогда уже не до регламентов и рассуждений. Просто работаем. |
отлично
1
Похожие:
База данных защищена авторским правом ©MedZnate 2000-2016
allo, dekanat, ansya, kenam
обратиться к администрации | правообладателям | пользователям
allo, dekanat, ansya, kenam
обратиться к администрации | правообладателям | пользователям